Частоты 5-7 Герц вызывают в человеке дикое чувство страха. А, если идёт длительное излучение этими частотами, то мозг человека может вступить с ними в резонанс и погибнуть.
Поэтому лётчикам запрещено заходить в грозовые облака, так как там очень часто появляются вихри и вибрации, работающие на частотах 5-7 Гц.
В научных кругах частоты от 5 до 7 Гц ещё называют «голосом моря». Это связано с тем, что в результате тектонических подвижек происходит смещение земной коры под водой. А это вызывает либо извержения, либо землетрясения. Эти подводные землетрясения и извержения вызывают определённую волну, которая распространяется по воде со скоростью 700-800 км в час. И очень часто в таких местах находят «летучих голландцев».
То есть находят судно, а на судне никого нет. Заходят в каюту и видят – там кофе варится, на камбузе обед готовится. И ни одной живой души на корабле нет. То есть, когда идёт излучение, люди в панике не знают куда прятаться и прыгают от страха за борт корабля. Морские волны делают своё дело и люди погибают. Некоторые спецслужбы также используют излучатели на частотах 3,5-5 Гц, например, для разгона демонстраций. Это всё инфразвуковые частоты.
В 70-ые годы прошлого столетия одна из рок-групп для большего эффекта решила использовать орган со сверхнизкими частотами, которые ухо не слышит. Это привело к тому, что зрители стали в панике разбегаться и выломали все двери.
Звуковые частоты, которые не воспринимаются ухом человека, тоже на него влияют. В Краснодарском университете проводились опыты по влиянию различной музыки на биологические структуры. Было выяснено, что вся музыка цифрованная является кастрированной и не влияет так, как живая музыка. Брались произведения разных композиторов и смотрели, как развивается растение под влиянием музыки.
При воздействии Поп–музыки, Рок-музыки растения не развивались и, в конце концов, погибали. Хорошие результаты дала классическая музыка, лучше результаты у музыки духовного песнопения, но самые лучшие результаты дала японская пластинка с записью нашего Курского соловья, то ест живая природная музыка. Точно так же разная музыка влияет и на клетки человеческого организма. Это один из достоверных тестов, так как растение не обманешь.
Низкие частоты воспринимаются нижними чакрами.
Низкие частоты поднимаются резко. Поэтому для мозга, который привык работать на высоких и ультравысоких частотах, эти низкие частоты губительные.
Многие знают, бывает, что человек мается с желудком, таблетки всякие глотает, на процедуры ходит, а желудок как болел, так и болит.
Подходишь к нему и говоришь: «Что ты всё медиков слушаешь. Сходи к бабушке». Приходит к бабке. Бабушка ему говорит: «Ложись на лавку». Над животом что-то пошептала, и все боли утихли. И он здоровый пошёл домой. А потом, когда ещё что-нибудь заболит – уже к врачам не ходит. Они над ним не один год экспериментировали и не могли даже боль снять. А бабушка пошептала 2-3 минуты и вся боль прошла. Но она прочитала старую молитву или гимн обращения к нашим Богам на частоте 14-16 Гц, шёпотом.
А это ещё даже не звуковые колебания. 1 Гц – это одно колебание в секунду. На частоте 14-16 Гц, которую ухо не воспринимает, музыку можно слушать желудком. Когда органную музыку слушаешь, то низкие контроктавы входят в желудок и он «взыграл». То есть ухо не восприняло, а желудок воспринял. Наши Предки знали, в каком диапазоне работает желудок, печень, селезёнка и т.д. Поэтому, просматривая заговоры русского народа, можно увидеть заговор от болей в желудке, от болей в печени, заговор для нормальной работы почек и т.д.
Многие читают их обычно и говорят: «Бред какой-то, ничего не помогает». А когда наши Предки читали заговоры, то знали, с какой определённой частотой надо их читать, и какую амплитуду дать. Если нужен заговор на утихание сердечной боли, то там каналы расположены повыше и частота побольше. Это говорит о том, что наши Предки владели и силой голоса. Поэтому, если я буду использовать очень низкую амплитуду колебаний голоса, то есть монотонно и очень низким голосом буду говорить, то вы начнёте клевать носом и засыпать.
Дата: Воскресенье, 05-10-2014, 18:46 | Сообщение # 2
Стремящийся
Группа: Форумчане
Сообщений: 156
Статус: Offline
Так суть этой статьи в том, что смертельная частота только в пределах 5-7 Гц. Эта частота в любой музыке не воспроизводится. А то что там какие то недоумки использовали эту частоту однажды должно бросать тень на всю рок-музыку? Ну и самое интересное выбросите всю цифровую аппаратуру и компьютеры, так как при оцифровке любая музыка представляет из себя мертвую копию оригинала. И эту статью наверное сочинял очень уважаемый, удостоенный всех степеней и наград Пандит с большой дороги. Есть много депрессивной и убийственной классической музыки. Пожанрово определять степень вреда или пользы есть не очень праффильно, а то и туппо и безграмотно. Ну а насчет органа, 16 Гц это уже слышимый диапазон, ну а 14 Гц орган вряд ли выдает, мастера то органные наверное не дураки.
Почему ежедневное прослушивание Моцарта положительно влияет на благосостояние человека?
Известно, что в середине 60-х Жерар Депардье был абсолютно косноязычным молодым человеком, неспособным в силу ещё и заикания довести до конца ни одного предложения. Изучающие творчество актера объясняют ситуацию семейными неурядицами, личными неудачами, низкой самооценкой и проблемами с получением образования.
Единственное, что в ту пору, несомненно, отличало Депардье, – это страстное желание стать актером. Наставник Депардье по актерскому мастерству отправил Жерара в Париж к весьма известному врачу Альфреду Томатису – доктору медицинских наук, посвятившему много лет изучению целительного эффекта музыки и особенно произведений Моцарта. Томатис определил, что причина голосовых срывов и проблем с памятью у Депардье лежит глубже его чисто физиологических трудностей – в эмоциональной сфере, и пообещал помочь ему. Депардье спросил, что будет входить в курс лечения: операция, лекарственные средства или психотерапия. Томатис ответил: «Я хочу, чтобы Вы приходили ко мне в лечебницу каждый день на два часа в течение нескольких недель и слушали Моцарта».
«Моцарта?» – переспросил озадаченный Депардье.
«Моцарта», – подтвердил Томатис.
Уже на следующий день Депардье пришел в центр Томатиса, чтобы надеть наушники и слушать музыку великого композитора. Через несколько «музыкальных процедур» он почувствовал значительное улучшение в своем состоянии. У него наладился аппетит и сон, он ощутил прилив энергии. Вскоре его речь приобрела большую отчетливость. Спустя несколько месяцев Депардье вернулся в актерскую школу по-новому уверенным в себе и, окончив её, стал одним из актеров, выразивших свое поколение.
«До Томатиса, – вспоминает Депардье, – я не мог довести до конца ни одного предложения. Он помог придать завершенность моим мыслям, научил меня синтезу и пониманию самого процесса мышления». Практика снова и снова убеждала Томатиса в том, что, какими бы ни были личные вкусы и отношение к композитору каждого конкретного слушателя, музыка Моцарта неизменно успокаивала пациента, улучшала его пространственное представление и позволяла более ясно выражать себя.
Почему именно Моцарт? Почему не Бах, не Бетховен, не "Битлз"? Моцарт не создавал ошеломляющих эффектов, на которые был способен математический гений Баха. Его музыка не взметает волны эмоций, подобно произведениям Бетховена. Она не расслабляет тело, подобно народным мелодиям, и не приводит его в движение, как музыка «звезд» рока. Так в чем же тогда дело? Наверное, в том, что Моцарт остается и загадочным, и доступным. Его ум, очарование и простота делают нас мудрее.
Многим музыка Моцарта помогает обрести душевное равновесие. Если она восстанавливает энергетический баланс и гармонию в организме, то выполняет функцию, к которой стремятся все медицинские системы. Акупунктура, траволечение, диетология и прочие методы направлены именно на восстановление энергетического равновесия, которое мы и называем здоровьем. Музыка Моцарта, не слишком плавная, не слишком быстрая, не слишком тихая, не слишком громкая – по каким-то причинам «именно то, что надо».
По мнению Томатиса, произведения Моцарта представляют собой идеально сбалансированное музыкальное «блюдо», содержащее все необходимые компоненты.
Монахи одного из монастырей Британии обнаружили, что коровы при прослушивании музыки Моцарта дают больше молока. В Канаде струнные квартеты Моцарта исполняются прямо на городских площадках, чтобы упорядочить уличное движение.
Могущество музыки Моцарта оказалось в центре внимания, главным образом, в результате новаторского исследования Калифорнийского университета в середине 90-х годов. Затем целый ряд ученых изучал влияние произведений Моцарта на умственный потенциал студентов и повышение их способности усваивать программный материал.
«Музыка Моцарта способна „отогреть“ мозг», – говорит один из исследователей. Он считает, что музыка Моцарта оказывает, несомненно, положительное влияние на процессы высшей мозговой деятельности.
«Правильно подобранные мелодии - это лекарство, исцеляющее и тело, и душу», утверждает немецкий учёный-музыковед профессор Кристофер Рюгер, автор удивительной книги «Музыкальная аптека».
Специалисты давно заметили, что большинство музыкальных ритмов находится в гармонии с естественными ритмами нашего тела - дыханием, сердечными сокращениями и особенно биотоками мозга. А поскольку этот орган поистине «всему голова», то и происходящие в нём под воздействием музыкальных звуков изменения влияют на любой физиологический процесс в организме. По мнению академика Бехтеревой, в основе врачующих свойств музыки лежит звуковое интонирование. Низкие тона подавляют нервную систему и психику человека, высокие, наоборот, вызывают у него чувство лёгкости, приподнятости, создают ощущение радости. Тонко и точно воздействуя последними на нашу эмоциональную сферу, а через неё и на весь организм, музыка способна творить чудеса.
Не секрет, что одиночество, знакомое каждому из нас, вызывая депрессию, ухудшает состояние здоровья и самочувствие. И музыка здесь - великий лекарь. Хотя она рождается в полном уединении, когда композитор остаётся с глазу на глаз со своим инструментом или с нотным листом, этот вид искусства, как никакой другой, объединяет людей. Музыка - «язык» общения духовно и эстетически близких личностей. Поэтому каждый слушающий ту или иную мелодию не одинок, он соприкасается с судьбой её создателя и находит в нём друга. Лучшее средство от депрессии, считает профессор Рюгер, - ежедневно «вкушать» хорошую музыку. Слушать её нужно не сидя в кресле или лежа на диване, а в движении, например, дирижируя или перемещаясь в такт мелодии.
Терапия семи нот основана на принципе соответствия, когда между настроением слушателя и эмоциональным содержанием произведения возникает гармония. Воспринимая жёсткую и даже мрачную кульминацию как пик драматической ситуации, после которой наступает разрядка, человек освобождается от гнёта собственных переживаний. Великие композиторы хорошо понимали исцеляющую силу радости. «Веселье всегда вылечит», - писал Россини. К двенадцати годам он уже сочинил шесть скрипичных дивертисментов (критики назвали их гениальными шутками). Эти первые композиции определили всё творчество волшебника звука, который не скрывал своего желания веселить людей. Послушать музыку Россини - и забыть о своём мрачном настроении, проблемах и недугах - что может быть целебнее, замечает профессор Рюгер. Восьмая симфония Бетховена, жизнеутверждающая, с юмористическими партиями для тенора, Вторая симфония Малера, сюиты Гайдна и Равеля, симфонические эскизы Дебюсси -все эти произведения надо слушать почаще, потому что они возвращают оптимистический взгляд на мир, веру в свои силы, прогоняют тяжёлые мысли и излечивают болезни.
Одна из глав «Музыкальной аптеки» называется «Нетерпение». По мнению автора книги, такой настрой души порой можно рассматривать как некий болезненный симптом. В наш супердинамичный век без спокойного и мудрого отношения к жизни невозможно справляться со всеми её сложностями. Терпением и упорством отмечена вся композиторская и исполнительская деятельность Александра Скрябина, одного из самых ярких представителей русского музыкального искусства. Будучи блестящим концертирующим пианистом, он неожиданно оказался на пороге краха карьеры: травма правой руки была настолько серьёзной, что музыкант не мог играть. Но Скрябин не отчаялся. В течение года он проводил ежедневные тренировки и даже сочинил специально для левой руки прелюдию и ноктюрн. Рюгер предлагает послушать написанный композитором в этот кризисный период этюд № 12, опус 8, где нет и намёка на тоскливое настроение, а присутствует даже некоторая бравурность.
Глухота Бетховена общеизвестна. А вот то, что классик чешской музыки Сметана последние десять лет тоже прожил глухим, знают не все. За два года до смерти к глухоте добавился тяжёлый психический недуг. Тем не менее его скрипичный концерт «Из моей жизни», созданный во время болезни, - удивительно светлое произведение. С необычайной стойкостью переносил удары судьбы Морис Равель. Он страдал заболеванием коры головного мозга, которое выражалось в речевых и двигательных расстройствах: при игре на рояле у него отказывали пальцы, и он был не в состоянии закончить начатую фразу. Болезнь быстро прогрессировала, не позволяя сочинять музыку и отнимая память. Иногда Равелю требовалась неделя, чтобы написать письмо: он не мог вспомнить, как выглядят буквы.
И всё-таки благодаря силе воли композитор сумел если не победить свой недуг, то вырваться из-под его гнёта. Свидетельство тому - знаменитое «Болеро», полное страсти и жизнеутверждающей энергии. Рюгер советует слушать его почаще, особенно когда вас настигают уныние и тоска, порождённые мнимым бессилием перед проблемами. Вообще музыка как лекарство прежде всего нужна тем, кто растерян, беспомощен, страдает, болеет, не видит выхода из тяжёлой ситуации. Она даёт человеку ощущение того, что он не одинок, не брошен на произвол судьбы. Великие композиторы всей своей жизнью показали, как надо преодолевать страдания, превращая их в источник вдохновения. Эта борьба и стремление к счастью нашли отражение в творениях замечательных мастеров. Задумайтесь о таком феномене. И тогда мучающая вас бессонница, которая, казалось, делает вашу жизнь невыносимой, покажется сущим пустяком.
Кстати, о бессоннице. Против неё есть старинное «музыкальное средство» - колыбельная песня. Она обладает ярко выраженным успокаивающим действием благодаря равномерному звучанию, убаюкивающему ритму, мягкой мелодии. Все типичные признаки колыбельных песен можно найти в медленных частях симфоний, концертов, сонат, скрипичных квартетов композиторов конца XVIII и всего XIX века. Учёные подтвердили способность некоторых музыкальных произведений успокаивать и улучшать сон. В их числе - «Грёзы» Шуберта, главная часть «Лунной сонаты» Бетховена, «Пролог к ночи» Равеля, «Картинки с выставки» Мусоргского. Эти сочинения нормализуют сердечный ритм, снижают кровяное давление и даже снимают спазмы сосудов.
Есть мелодии, помогающие гармонично перейти утром от сна к бодрствованию. Рюгер не советует в это время слушать бравурную или возбуждающую музыку. Утром мы настроены дружелюбно к себе и к миру. Для лёгкого непринуждённого начала дня подходит камерная музыка барокко, к примеру, концерты Вивальди.
Тот, у кого нет музыки в душе, Кого не тронут сладкие созвучья, Способен на грабёж, измену, хитрость! Темны как ночь души его движенья И мысли все угрюмы - как Эреб, Не верь такому!Шекспир
1 октября во всем мире отмечается Международный день музыки. Инициатором его создания стал Международный музыкальный совет при ЮНЕСКО. В нашей стране Международный день музыки празднуется с 1996 года. Одним из инициаторов его учреждения стал Дмитрий Дмитриевич Шостакович.
Давно известно, что музыка помогает людям справляться с болью и тоской, может улучшить настроение, дать ощущение счастья.
Древнекитайские врачи вообще полагали, что музыкой можно вылечить любые болезни и даже выписывали музыкальные рецепты для воздействия на тот или иной больной орган. В Древнем Египте под музыку принимали роды. В Древней Индии она использовалась как способ заживления ран, полученных на поле битвы. Авиценна лечил музыкой психически больных. Гиппократ исцелял ею бессонницу и эпилепсию.
Римский лекарь Гален рекомендовал использовать музыку как противоядие от укусов змей, Эскулап — при эмоциональных расстройствах. Однако древние традиции и опыт музыкотерапии (с древнегр. - «исцеление музыкой») были утеряны. И лишь с ХIХ столетия началось ее возрождение.Сегодня музыкальную терапию используют практически во всех странах Западной Европы.
Эксперименты ведутся в нескольких направлениях: влияние отдельных музыкальных инструментов на живые организмы; индивидуальное влияние отдельных произведений композиторов; влияние на организм человека традиционных народных направлений в музыке, а также современных направлений; перинатальная музыкотерапия. Постепенно накапливаются научные данные, подтверждающие знания древних о том, что музыка — самый могущественный источник энергий, которые влияют на человека, обладает терапевтическим действием.
Поэтому, в День музыки мы предлагаем Вам воспользоваться бесплатными лекарствами музыкальной аптеки из фонда сектора литературы по искусству библиотеки имени Л.А.Гладиной.
Музыка Моцарта обладает универсальным действием. Как утверждают музыкотерапевты, она оказывает лечебное действие при простуде и головной боли, депрессии и умственном напряжении, улучшает зрение, уменьшает суставные боли, способствует росту умственных способностей у детей. Концерт Моцарта До-минор № 22 подходит для изживания депрессии и меланхолии, а моцартовского «Дон Жуана» можно использовать для уменьшения головной боли, связанной с эмоциональным напряжением.
Музыка П.И.Чайковского уменьшает раздражительность. Для подъема общего жизненного тонуса, формирования уверенности в себе и преодоления комплекса неполноценности особенно подойдет пятая симфония, Марш из Шестой симфонии и увертюра «1812 год»; для преодоления депрессии, чувства одиночества и усталости – 1 симфония «Зимние грезы» (первая часть).
Сюита Э.Грига «Пер Гюнт»нормализует работу мозга, а так же помогает справиться с бессонницей.
Полонезы М.Огинского уменьшают эмоциональное напряжение. А полонез «Прощание с Родиной» поможет от головной боли.
Музыка Д.Шостаковича поможет держать под контролем отрицательные эмоции, а фрагменты 6, 7, 8 симфоний будут способствовать уменьшению чувства страха.
Серенады Ф.Шуберта разгоняют утреннюю сонливость. А от прослушивания «Аве Мария» уменьшается зависимость от алкоголя и курения.
Второй концерт для фортепиано с оркестром С.В.Рахманиноваспособствует уменьшению раздражительности, разочарования и повышению чувства принадлежности к прекрасному миру природы.
Вальсы И.Штрауса, Ф.Шопена, Ф.Листа способствуют уменьшению чувства тревоги и неуверенности.
Не менее полезно слушать детские инародные песни,которые формируют ощущение защищенности и полного спокойствия.
Узнайте о музыкотерапии больше:
Балясова, Д. Звуки, несущие здоровье // Целебник. – 2003. - № 7. – С. 4-5.
Гапонов, В. Согласный строй священной песни: о православной музыкальной терапии // наука и религия. – 2001. - № 8. – С. 29-30.
Гнездилов, А. Лечебный малиновый звон: беседа с психотерапевтом А.Гнездиловым о лечении колокольным звоном // Труд. – 2001. – 13 апреля. – С. 12.
Грибков, О. Концерт вместо таблеток // Будь здоров. – 2005. - №5. – С. 60-64.
Звуки здоровья // Целебник. – 2005. - № 25. – С. 12.
Ильюнина, Л. И музыка нас не покинет: церковные песнопения // Вера. – 2006. - № 17. – С. 28-30.
Кузина, С. Бетховен. 5-я симфония для желудка с гастритом // Комсомольская правда. – 1997. – 5-12 сентября. – С. 7.
Лечение музыкой – музыкотерапия: беседа с музыкотерапевтом Валерием Викторовичем Белоусовым. – Режим доступа: http://zvann.narod.ru/aLM.html
«Музыкальная Аптека» – уникальный музыко-терапевтический, культурно-просветительский ресурс, построенный на базе более чем 50 радиопередач.Вы услышите интересные рассказы о музыке, о людях, о жизни, а также музыкальные композиции на разные вкусы для пользы и удовольствия.
Музыка, которая проникает глубоко в сердце, отвлекает от забот, повседневной суеты, позволяет обрести внутреннюю гармонию, способна творить чудеса и излечивать души.Звуки музыки особым образом влияют на наше эмоциональное и чувственное восприятие и дают мощный импульс всем остальным действующим системам человека.
В состоянии покоя, достичь которого как нельзя лучше помогает «правильная» музыка, человек размышляет более трезво, тоньше чувствует и глубже понимает все происходящее вокруг, слышит свою интуицию. Это оказывает влияние на качественные характеристики физического тела — уходит напряжение, тело и мысли приходят в гармонию, снимаются психо-соматические причины болезней и человеку становится лучше, он ощущает себя бодрее, умнее и веселее, что крайне необходимо для полноценной счастливой жизни.
Ученые доказали, что прослушивание определенной музыки вызывает бессознательное изменение частоты сердечных сокращений и дыхательных движений, слезо- и слюноотделение в зависимости от высоты, силы и тембра звука.
Так же было установлено, что мелодии, доставляющие положительные эмоции, замедляют пульс, увеличивают силу сердечных сокращений, способствуют расширению сосудов и нормализации артериального давления, тогда как раздражающая музыка имеет полностью противоположный эффект.
Кроме того, давно известно разрушающее воздействие на человеческий организм чересчур громких звуков. Исследователи выяснили, что современная музыка — дисгармоничная и монотонная — содержит в себе подобие звукового яда, отравляющего психику.
Красивая музыка для души способна заставить плакать и смеяться, чувствовать себя в гармонии с окружающим миром. Классическая музыка пробуждает в нас самые лучшие чувства. Чтобы понять ее смысл вовсе не обязательно заканчивать консерваторию.
Проведённые в Соединённых Штатах Америки, недавние опыты в области музыкальной терапии, показали, что прослушивание в определённых тональностях классических произведений, значительно (в разы) ускоряет процесс выздоровления заболеваний отдельных (соответствующих тональности) органов.
Депрессии и стрессы возникают как следствие накопления отрицательных чувств и эмоций, с которыми мы не можем справиться, и которые блуждают в нашем сознании, не имея выхода.В конце концов, организм не выдерживает и сдается накопившемся проблемам которые образно можно представить в виде гор мусора завалившего Ваш дом, полностью убрать которые, кажется нереально.
Но это только кажется, на самом деле все, что Вам нужно – это немного расслабиться и направить свои душевные и психические силы в правильное русло, тогда все сразу станет получаться.Хорошая релаксационная музыка прекрасный в этом помощник, и если время от времени слушать ее, то стойкий иммунитет к стрессам и депрессиям гарантирован.Наиболее подходящими для расслабления считаются звуки природы, пение птиц, дельфинов, классическая музыка и специальные композиции разработанные музыкотерапевтами.
Регулярное слушание классической музыки и музыки для релаксации помогает:
очистить тело от накопленных токсинов; избавиться от вредных привычек; усилить энергетику и имеющиеся у человека творческий потенциал; улучшить память; создать позитивный настрой ; оживить душу и тело; создать в нас энергетический баланс.
Музыка — это звук живой энергии Земли и Космоса, и к нему нужно прислушиваться, он несёт в себе живую энергию духовной жизни.Проникновенные мелодии дарят чувство умиротворения и покоя. Такие музыкальные произведения помогают изменить отношение к жизни и увидеть то самое важное, которое в повседневных заботах мы часто упускаем.
Праздник одной из муз, составляющих основу Древнегреческого Музейона, отмечаемый нами как международный день музыки. О роли и значимости музыки в жизни человека написаны целые трактаты и книги, о ее воздействии на наше сознание говорится столетиями, но берут на вооружение ее потенциал для своего внутреннего развития лишь единицы. И даже факт оздоровительного ее эффекта становится только предметом досужих разговоров, но никак не поводом для ежедневного применения. Почему так происходит?
Причин этому много, но одна из них – мы можем музыку слышать (и даже использовать ее в качестве эстетического наслаждения), но не умеем воспринимать ее энергии так, чтобы они могли настраивать наше сознание (да и все наше существо, то есть применительно ко всем планам нашего бытия) в ключе Торжественности, Радости, бесстрашия, преодоления, милосердия и на многие другие прекрасные ноты вибрирования нашего духа. Самое интересное, что нас этому искусству настройки и подстройки на звучащую волну никто и нигде не учит, и даже в музыкальных школах упор делается на исполнительское искусство, но не на умение воспринимать благие вибрации музыки, и подстраивать свои мысли и чувства в унисон с ними.
Но давайте посмотрим на научное определение музыки, и поймем, что говорить официальным языком про энергии искусства мы можем только в переносном смысле: «Музыка – это композиция звуков разной длительности, высоты, громкости, тембра, ритма, тональности, созданная человеком и воспроизводимая на музыкальных инструментах» . И сравним его с тем, как определяют музыку люди творческие: «Музыка - это язык….» (Веберн); «Язык музыки приближается наиболее к ... внутреннему языку, на котором есть выражение для идей, посему музыка есть высшая наука и искусство. Будет время, может быть, все способы выражения сольются в музыку» (В. Одоевский); «Музыка - выражение порядка идей и чувств высших, чем те, на которые способна речь человеческая» (Жорж Санд).
И не случайно и мыслители, и крупные композиторы были уверены в том, что музыка – это, прежде всего, мысль. Неслышимая и неосязаемая мысль, становясь музыкой, обретает возможность быть воспринятой (как правило, в виде собственных образов слушателя) через посредничество того, кто эту музыку смог «принять» из мира мыслей, где нет определенных форм, пропустить через свое сознание (внутренний мир) и создать из нее некое подобие формы в тонком плане (мыслеобраза). На этом этапе от человека - приемника вибрации и создателя музыки (композитора) зависит, с какой сферой пространства (по степени разреженности, утонченности и светоносности) он способен установить контакт (взаимодействие). То есть, чем сильнее и ярче горят в творце музыки самоотверженная любовь (к тем, для кого он ее «сочиняет»), чем более утонченные и проникновенные (в сердца слушателей) чувства и образы он хочет сделать доступными, и чем напряженнее (откуда берется напряжение?
Чем кропотливее и качественнее труд, тем больше сопротивление материи и стихий, ее составляющих) протекает эта его работа (по преобразованию материи тонких планов), тем большей светлой, преобразующей силой (прежде всего для наших тонких оболочек) обладает его творение. Можно даже сказать, что на создателей всемирно известных шедевров музыкальных творений в момент их этой работы снисходило Божественное вдохновение, озарение (посещала Муза), и они запечатлевали утонченный пространственный огонь в виде музыки.
Шедевров музыкального искусства за века и тысячелетия создано немало. Почему же для многих они воспринимаются хуже, чем самые отвратные опусы популярной музыки? Почему люди предпочитают наполнять свои сознания примитивными, разрушительными ритмами и мелодиями, низводящими сознание в замутненное состояние, и служащими для развлечения ненасытного астрала? Потому что истинная музыка – это не развлечение и легкая забава, и ее восприятие (с максимальным эффектом) подразумевает серьезную работу для нашего сознания (и прежде всего – сердца). А музыка, которой сейчас повсеместно наполнен эфир, создана во иному «вдохновению», и ее темные инспираторы обитают в низших слоях астральных сфер, и приобщение к такому «популярному» музыкальному творчеству направляет слушателей в царство смерти. Не случайно на Востоке утверждают, что по характеру распространенной в народе музыки можно судить о развитии или упадке общества.
Как надо настраиваться на восприятие энергий музыки? Вопрос не праздный, потому что даже среди меломанов немного тех, кто может четко дать себе отчет, какие изменения в его сознании происходят в процессе слушания. Да и музыка для восприятия бывает простой и сложной, и подготовка к ней тоже должна быть соответствующей. Иначе даже самый изысканный виртуоз рискует остаться в памяти слушателей только как прекрасный исполнитель, а не художник, призванный рисовать в душах людей лучшие «картины и образы» и звать сердце человека в его лучшую, горнюю обитель.
Для должного настроя недостаточно знать биографию композитора, все его сочинения и иметь какие-то атрибуты, связанные с его именем и творчеством. Нужно понять образ его мыслей, его устремления, переживания и высокие искания, только так раскроется богатство его внутреннего мира, только тогда будут понятны мотивы его подхода к творческому процессу, а значит и ключ к символам, которые неизменно присутствуют в истинной музыке. Это погружение – занятие очень непростое, и очень жаль, что крайне мало тех людей, кто мог бы нам помочь открыть дверцу того чудного ларца, где сокрыто от любопытствующих глаз огненное сокровище - энергии, заложенные в процессе творчества создания музыки. Ведь каждый такой увлеченный человек, кто может приоткрыть для других удивительный мир творчества того или иного композитора, показать полный драматизма (это состояние крайнего напряжения практически всегда сопровождает творчество создателя выдающихся музыкальных произведений) путь его исканий, борьбы (как правило – на всех планах) и преодолений препятствующих обстоятельств, неприятностей и влияния противников, проявить те идеалы и ценности, что владели умом и сердцем творца, делает нам неоценимую услугу. Он помогает войти нам в сочетание с энергетическим полем (эгрегором), созданным в ходе творчества композитора над своими сочинениями, а уже оно (поле, неуничтожимое во времени) соединяет нас с Высшими Сферами, и помогает нам в нужный момент настроить свою арфу духа на лучшие созвучия.
Так, используя соответствующую музыку, можно вызвать в себе прилив патриотизма, сострадания или любых других лучших чувств, если до этого глубоко и всесторонне прочувствовать работы гениальных тружеников во имя музыки. От великой музыки ни один человек не подвинулся рассудком (как бывает от воздействия рок – музыки), зато именно ее вибрации и образы, возникающие в сознании от ее восприятия), способны помочь преодолеть горе, выйти из депрессии, показать верные пути решения. И если в этот день мы осуществим хотя бы первый шаг, чтобы процесс нашего восприятия музыки сделать качественно иным, то для нас начнет новыми красками раскрашиваться вроде бы привычный для нас мир.
А что говорит о музыке мудрость Востока:
Ритм является также породителем сотрудничества. От глубокой древности люди уже понимали значение ритмических хоров, музыкальных движений; так накоплялось сознание о двигателе общих работ. Они уже знали, что ритм зажигал общие огни, помогал избегать раздражения и разъединения. Он утверждал одинаковое устремление, потому музыка перед общей работой есть знак единения.
Человеческий голос есть уже чудо. Можно видеть, как воздействует голос даже без слов. Каждый слышал хоры на расстоянии – слова уже стерлись, но магия звука жила. Человек имеет врожденный вкус к музыке, и изначально его можно видеть даже у младенца. Музыка известна ребенку с колыбели, но пока он растет в этом мире иллюзий, его ум становится поглощенным столь многими различными предметами, что он теряет ту склонность к музыке, которой обладала его душа. Взрослый человек наслаждается и высоко ценит музыку в соответствии с его уровнем эволюции и с тем окружением, в котором он был рожден и вырос; человек, живущий в пустыне, поет свои простые напевы, а городской человек – свои популярные песни. Чем более чистым становится человек, тем более тонкой музыкой он наслаждается. Характер в каждом человеке создает склонность к музыке, сходной с ним; другими словами, веселый человек любит легкую музыку, в то время как серьезно настроенная личность предпочитает классику; интеллектуал находит удовольствие в технически сложной музыке, а простак удовлетворен своим барабаном.
Существуют пять различных аспектов искусства музыки: популярный – то, что вызывает движения тела; технический – то, что удовлетворяет интеллект; артистический – то, что имеет красоту и изящество; взывающий – то, что колет сердце; возвышающий – то, в чем душа слышит музыку сфер.
Воздействие музыки зависит не только от мастерства, но и от эволюции исполнителя. Ее эффект на слушателя зависит и от его знания и эволюции; по этой причине значение музыки различно для каждого человека. У самодовольного человека нет шансов для прогресса, потому что он удовлетворенно цепляется за свой вкус, соответствующий состоянию его эволюции, отказываясь подняться на шаг выше, чем его теперешний уровень.
ГАЙ 1964 г. 5. (Янв. 4). Звуковой аспект Вселенной еще мало известен. Но расцветшая роза звучит своей нотой. Травы звучат и деревья, особенно когда в цвету. Так же звучит и микрокосм человеческий красотою, когда гармоничен, или диссонансом, раздирающим пространство. Мир Высший звучанием насыщен, исходящим от всего, что наполняет его. Низшие слои, наоборот, характерны раздирающим ухо дискордом. Арфа духа звучит своей нотой. Сердце поет свою песню. Хор созвучных сердец рождает свою симфонию. Гармония звука и цвета дает жизнь, точнее, жизнь есть результат и гармоническое воплощение в форме законов звука и цвета. Дисгармония – это разрушение, разложение и смерть.
ГАЙ 1957 г. 543. (Нояб. 30). ...Звук несет в себе семеричный аспект вещи единой. Первое – звук, второе – цвет, третье – запах, четвертое – магнитную волну. Три прочих аспекта постичь человечеству вашей планеты еще не дано.
Вибрация, вызывающая явление звука в слуховом аппарате человека, помимо звука порождает в сознании образы, ибо звуковое значение слова связано с формой, или мыслеобразом. Даже отвлеченные понятия вызывают какие-то смутные представления в виде неясных образований. Звук связан и с чувствами, или эмоциями. Так слова «бесстрашие», «смелость», «геройство» поднимают в душе созвучные чувства в той или иной степени. Отдельные буквы и слога, лишенные обычного содержания, несмотря ни на что, несут в себе силу воздействия на нервные центры, заставляя их вибрировать в унисон с нотой звучащей. Аккорды мажорные и минорные имеют разное воздействие на человека.
Конечно, музыка воздействует мощно. Область звука широка. В природе и в Космосе звучит все: растения, камни, лучи и грома раскаты, звучит даже северное сияние. Алмазы звучат, кристаллы звучат, звучат драгоценные камни. Звучат и металлы, и каждый имеет свою ноту и цвет. Цвет установлен спектром, но звук предстоит определить науке будущего. Семеричный аспект всего, что есть, отводит звуковому выражению Вселенной не менее важное место, чем цветовому или области форм. Звук, порожденный в пространстве, не исчезает, но остается в нем навсегда в виде звуковых отпечатков в Акаше. Человек может воспроизвести звук голосом, или с помощью инструментов, или просто двигая предметами, но он еще владеет способностью творить звуки беззвучные, звучащие внутри, как бы ментально или астрально. Композитор может создать целую симфонию звуков. И может их слышать, и слышать даже не создаваемые им, а просто улавливаемые из пространства. Ибо существует мир звуков физических как бы, и мир звуков астральный, и выше. Единая вещь, будучи семеричной по своей структуре, открывает сознанию человека тот или иной аспект своей сущности. Можно видеть цветок, можно ощущать, закрыв глаза, только лишь запах, а можно уловить и его ноту. Конечно, каждый слой, или план существования, семеричен тоже, и подразделение можно углубить и расширить, как расширена, положим, шкала музыкальная, повторяющаяся на более высоком или более низком регистре октавами.
Самый совершенный звуковой аппарат – это аппарат человеческий, ибо голос его свободно несет в своих звуках то, что хочет вложить в него говорящий. Голос магнетичен. Он обладает очень большой магнитной силой, или силой магнитного воздействия. В голос, вдобавок, можно вложить чувство и мысль. По содержанию нет ничего в природе богаче звуков голоса человека. Потенциально в нем заключаются все семь элементов со всеми своими подразделениями. Но сознательно человек овладел только очень немногими из них. Голоса разных людей различаются между собою числом элементов, которыми овладел говорящий и которые он применяет в огромном большинстве случаев бессознательно. Но многие уже знают силу звукового воздействия своего голоса. Конечно, Голос Учителя Света по своему богатству и мощи силен необычайно. Его основное свойство – гармоничность и яркость созвучий входящих в него элементов. Как бы ступень эволюции, достигнутая Его Духом, выражается в звуке Его Голоса. Когда же Он Хочет, чтобы Голос Его передал еще нечто иное вдобавок, мощь воздействия усиливается соответственно. Надо учиться вкладывать в речь смысл и значение, и силу, изгоняя болтливость и лепетание. Голос – могучее оружие Света, если несет в себе свет. Да! Да! Голос может нести в себе и передавать другим заряды света. Он может громом в пространстве звучать, наполняя его огнями, если даже и отсутствуют слушатели, облеченные в плотное тело. Можно разговаривать с вещами, деревьями, растениями, камнями. Можно беседовать с природой, с пространством. Можно лишь единое слово в пространство пустить. Имя Владыки Майтрейи, произнесенное с пониманием, вихри огненные разящие рождает в пространстве. Каждый звук, произнесенный человеком, не без значения. Но когда в него вкладывается мысль, то он особенно силен. Слово – творящее. Словом создан был Мир.
ГАЙ 1971 г. 21. (М. А. Й.).
Звуки колоколов, органа и разных музыкальных инструментов обладают свойством приводить человека в торжественное состояние и настраивать его сознание на определенной волне. Но и здесь не обошлось без изуверства. Некоторые секты в Америке на своих собраниях ввели джазовую музыку. Так опошляется принцип, и торжественность заменяется какофонией суетливости. Но все же люди понимают значение звука, и на торжественных собраниях исполняют гимны. Они способствуют объединению сознаний и настраивают их соответственно, если гимны эти достаточно сильны, гармоничны и торжественны. Следовало бы и в школах применять этот принцип сознательно и с определенной целью приведения психики учащихся в гармоничное состояние. Слишком уж много дисгармонии вторгается в жизнь.
ГАЙ 1957 г. 44. (Фев. 2). ...
Вселенная имеет различные аспекты: ее можно познавать в виде форм, цвета, аромата, звука и так далее. Звуковая Вселенная соткана из звуков, или звуковых волн. Эти волны в их астральном аспекте можно приводить в движение волей. Звуковые волны легко подчиняются ей. Когда композитор творит на Земле, он сочетает звуки в мелодии и симфонии. Он часто улавливает симфонии из Тонкого Мира. Процесс иногда очень труден, и его фиксация требует большого опыта и знаний. В Тонком же Мире, где исчезают плотные ограничения, музыкальное творчество доступно каждому, кто духом понимает законы гармонии. И для этого не требуется ни музыкального образования, ни умения играть на каком-либо инструменте. Дух творит, дух рождает из пространства величественные симфонии, которые звучат порой как бы в исполнении огромного оркестра, состоящего из самых разнообразных и невиданных на Земле инструментов. Дело не в инструментах, которых нет, а в том бесконечном разнообразии звуков и их тончайших оттенков, которые можно вызвать волей из сфер звучащей материи стихий. Воля дает направление, воля дирижирует этим космическим оркестром, и сфера, окружающая творца, начинает звучать дивными, невыразимо прекрасными симфониями духа. В ритм творческой воле звучать начинают сферы пространства, и творец находит величайшее наслаждение в этом незримом процессе. Конечно, музыкантам легче и, конечно, тем, которые имеют в себе творческий огонь духа. Все дело в огне духа и в творческом устремлении его к созиданию новых форм звуковых сочетаний. Даже иногда на Земле в духе можно коснуться этих сфер беспредельных возможностей музыкального творчества. И чует тогда человек, что двери чудесного мира неземной красоты на миг раскрываются перед его сознанием. Красотою живет Мир Высший. Ею пронизано все в Его сферах. И область высочайшего творчества открыта устремленному к ней духу. Все виды искусства, утонченного и сублимированного, открыты там человеку. На Земле ведь лишь слабое и тусклое отражение того, что существует и творится там. Священные танцы древних превратились в танцульки и утратили свое высокое назначение. А между тем можете представить себе хоровод душ созвучных в пространстве, совершающих торжественный танец духа в лучах далеких светил. Торжественную молитву Беспредельности огненный дух может выразить в танце священном, сливаясь в ритмическом движении с музыкой сфер и оставляя в пространстве сияющий узор духа, насыщенный красотою. Священные книги говорят о славословии духов бесплотных Творцу. Поймите под этим туманным и неубедительным выражением огненное творчество духа, в пространстве творящего новые формы своего выражения в радости ощущения несказуемости своего бытия.
В этом великое значение искусства на Земле – подготовить дух человеческий к возможности космического творчества. Без творчества нет искусства. Творчество человека выливается в искусстве в свою высшую, возможную на планете, форму. Искусство – это путь к Свету и знанию. Искусство есть огненный путь к высшему назначению человека в Космосе.
ГАЙ 1957 г. 259. (Июнь 25).
Трудно понять по-земному формы уявления искусства на Высших Мирах. Возьмем музыку и творчество композитора. Представьте себе огромный открытый амфитеатр. В одном конце его возвышение, по которому поднимается композитор, исполняющий свое изобретение. Он в белой одежде, в руках у него два металлических жезла, очень похожие на обычные дирижерские палочки. Оркестра нет, исполнителей нет, музыкальных инструментов нет. Амфитеатр наполнен слушателями, которые ждут напряженно.
Вдруг композитор поднимает руки, в которых жезлы. Он весь окутан волнами света, из жезлов вырываются языки нежгучего пламени различных оттенков, но красивых необычайно, и пространство вокруг начинает звучать. Звуки нарастают, волшебная симфония наполняет сферу, звуки льются мощно, свободно, красиво, как будто бы тысячи совершеннейших инструментов и исполнителей принимают участие в невидимом или скрытом где-то оркестре. Но, странное дело, волны света растут, они насыщены пламенем, они принимают формы, все более четкие и определенные, в полном созвучии с основной мелодией. За композитором в пространстве образовался как бы экран, волны света формируются в явные, видимые образы.
Картины природы, горы, водопады, как в кино на экране, начинают складываться в пространстве. Цветущие луга, озера, леса проплывают перед зачарованными зрителями. Вдруг появляются люди – прозрачные легкие тени – они исполняют величественный танец огня, они двигаются легко и свободно в пространстве, образуя красивые гармонические сочетания, словно живые движущиеся гирлянды цветов.
Звуки незримого оркестра все усиливаются и нарастают, за пределами амфитеатра, в пространстве, видны тысячи лиц, тысячи глаз – это жители планеты, находящиеся далеко, слушают исполнение нового произведения великого композитора. Им не надо наушников, им не надо радиоустановок, воспринимающий на расстоянии слуховой аппарат находится в их организме в утонченном рабочем состоянии. Внутренний слух развит достаточно. Яснослышание и ясновидение – способности, которыми они пользуются свободно.
Невидимая аудитория переполнена. Много присутствует и развоплощенных духов, любителей музыки, привлеченных волнами звуков. А композитор продолжает управлять незримым космическим оркестром, мощью огня духа извлекая из пространства звуки, цвета и сочетания их все в новых и новых комбинациях. Как у дирижера, поднимаются и опускаются его руки, и новые волны огня вырываются из быстро мелькающих жезлов. Еще один жест, подняты руки и замерли в последнем движении. Симфония окончена. Пламя потухло, исчезли пространственные образования, на возвышении стоял человек в белых одеждах, но аура его уже не переливалась тысячью мощных огней. Концерт закончен. Не следует удивляться, что музыкальное творчество на Дальних Мирах может проявляться несколько иначе, чем у вас на Земле. Ведь и ваши композиторы, творя свои вещи, слышат и улавливают пространственные мелодии, они слышат целые симфонии, они как бы управляют незримым оркестром. <...> может услышать то, что внутренним ухом слышит композитор. Так же и у вас на Земле основы незримого творчества звуков уже явлены тоже в форме какой-то. Учение имеет задачу вооружить человека без единого аппарата или инструмента. На Дальних Мирах это утверждение Учения уже осуществлено. Это то, к чему земное человечество, рано или поздно, но все же придет. Ибо все заключено в человеке.
продолжение. Перестань бороться и наслаждайся жизнью!
Сообщение отредактировал gera - Четверг, 18-06-2015, 17:04
Что за звуки! неподвижен внемлю Сладким звукам я; Забываю вечность, небо, землю, Самого себя. Всемогущий! что за звуки! жадно Сердце ловит их, Как в пустыне путник безотрадный Каплю вод живых! И в душе опять они рождают Сны веселых лет И в одежду жизни одевают Все, чего уж нет. Принимают образ эти звуки, Образ милый мне; Мнится, слышу тихий плач разлуки, И душа в огне. И опять безумно упиваюсь Ядом прежних дней, И опять я в мыслях полагаюсь На слова людей.
Д. В. Веневитинов
Когда б ты знал, что эти звуки, Когда бы тайный их язык Ты чувством пламенным проник... Тогда б душа твоя, немея, Вполне бы радость поняла, Тогда б она живей, вольнее Родную душу обняла... Тогда б ты не желал блеснуть Личиной страсти принужденной, Но ты б в углу, уединенной Таил вселюбящую грудь. Тебе бы люди были братья, Ты б втайне слезы проливал И к ним горячие объятья, Как друг вселенной, простирал.
А. С. Пушкин
Из наслаждений жизни Одной любви музыка уступает. Но и любовь - мелодия... Перестань бороться и наслаждайся жизнью!
Сообщение отредактировал gera - Четверг, 18-06-2015, 17:20
Вспомним афоризмы и высказывания известных творцов и мыслителей о музыке и архитектуре и озвучим их своим ближним.
Д. Д. Шостакович
Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся...
Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче, чище, совершеннее. Благодаря музыке вы найдете в себе новые, неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках. Музыка еще более приблизит вас к тому идеалу совершенного человека, который является целью нашего коммунистического строительства.
* * *Сокровища музыки неисчерпаемы, и так же неисчерпаемы ее возможности в будущем. Она будет вечно расти и развиваться, как вечно будет расти и шириться человеческий дух.* * *
Музыка сопровождает человека в течение всей его жизни...
Без музыки трудно представить себе жизнь человека. Без звуков музыки она была бы неполна, глуха, бедна... Людям нужны все виды музыки - от простого напева свирели до звучания огромного симфонического оркестра, от незатейливой популярной песенки до бетховенских сонат. А. Б. Гольденвейзер
...каждое музыкальное исполнение неповторимо. Произведение можно сыграть много раз, но каждый раз - это другой раз, исполнение никогда не бывает вполне тождественным, всякий раз это новый акт проявления творческой воли исполнителя.
А. В. Луначарский.
Слово и действие становятся высоко значительными, когда музыка берет их на свои крылья.
* * *
Социальная жизнь вообще и всегда требует, чтобы ее насыщали музыкой не только в виде вершинных композиций и концертных исполнений, но насыщали бы ею глубоко самый быт, насыщали ее песней и песенкой - рабочей песнью, детской песнью, маршем, танцем и т. д. И наш революционный быт, такой приподнятый, требует больше, чем какой бы то ни было другой, этой постоянной насыщенности музыкой
* * *
Великую музыку узнавали как-то всегда почти вовремя. Очень мощно она стучится в наши сердца. Я не знаю, существует ли хоть один великий музыкант, о котором можно было бы сказать, что он устарел. Самая простая песня, идущая из глубины тысячелетий, - жива
* * *
...Музыка многомысленна. Вы можете вкладывать в нее различное содержание, смотря по строю своей собственной души. Только одно несомненно (если мы будем говорить о настоящей музыке): она необыкновенно благородна, необыкновенно глубока и все - скорбь, и радость, мечту, порыв, волю - превращает в чистое золото необычайно напряженной и в то же время спокойной красоты. Народ - часто народ совершенно раздавленный - пел, придумывая инструменты. Делал это он с самой зари своего существования и находил в музыке все то же утешение - бодрость...
Р. Роллан
Музыкант находит для себя пищу не в одной только музыке. Оттенок речи, ритм какого-нибудь движения, гармония улыбки дают ему больше музыки, чем симфония какого-нибудь его собрата.
И. Е. Репин Я всегда любил музыку» Если мне подолгу не приходилось слушать ее, я тосковал. К. Маркс
...только музыка пробуждает музыкальное чувство человека; для немузыкального уха прекраснейшая музыка не имеет никакого смысла...
Л. Н. Толстой
Произведение искусства только тогда истинное произведение искусства, когда воспринимая его, человеку кажется - не только кажется, но человек испытывает чувство радости о том, что он произвел такую прекрасную вещь. Особенно сильно это в музыке, - ни на чем, как на этом, не видно так главное значение искусства, значение объединения. «Я» художника сливается с «я» всех воспринимающих, сливающихся в одно
* * *
Когда бывает, что думал и забыл о чем думал, но помнишь и знаешь, какого характера были мысли: грустные, унылые, тяжелые, веселые, бодрые, помнишь даже ход: сначала шло грустно, а потом успокоилось и т. п., когда так вспоминаешь, то это совершенно то, что выражает музыка.
"Исцеление Музыкой" - музыкальный лечебный диск, в котором подобрано более четырех часов исцеляющей Relax музыки для улучшения Вашего здоровья и самочувствия.Возрастное Исцеление, Мирный Сон, Исцеление Мечтами, Внутренняя Гармония, Сияющее здоровье, Духовное Исцеление, Терапия мечты, Эмоциональное Благосостояние-выбирайте любое из предложенных направлений, получайте удовольствие и позитивные улучшения Вашего ежедневного самочувствия...
Тот факт, что музыка обладает целительными свойствами, принимали еще древние лекари. Тогда целителям и в голову не приходило давать своим пациентам таблетки – их лечили с помощью сложного набора звуков, причем каждому больному органу соответствовала своя вибрация. Действовал ли такой подход? Скорее всего, да, потому как врачи использовали его на протяжении нескольких столетий.
В наше время, конечно же, методы лечения заболеваний поменялись, однако многочисленные авторитетные исследования говорят о том, что музыка и вправду способна оказать позитивное влияние на человека и улучшить его самочувствие. Оказывается, звуки музыки помогают справиться с депрессией, поднимают настроение и даже прогоняют прочь головную боль. Секрет спасительного звука
Одним из первых врачей, задумавшихся над тем, как сделать музыку частью терапии, был известный британский невропатолог Д. Картинг. Он предположил, что его пациенты, страдавшие от психических расстройств, будут чувствовать себя лучше, если смогут слушать произведения Вагнера. Почему именно Вагнер? Потому что именно этот композитор был настоящим мастером музыкальной драмы.
Торжественные в своей напряженности звуки музыки и вправду сделали свое дело: больные успокоились, и врач мог больше не опасаться возможных обострений их недомоганий. Вероятность рецидивов также заметно снизилась. В итоге в лечебнице Д. Картинга нередко устраивали целые лечебные концерты.
На исходе минувшего столетия исцеление при помощи звуков музыки стало обычной практикой даже в детских клиниках. Особое место в такой терапии, конечно же, отводится классическим произведениям: считается, что они не только могут побороть стресс, но и даже вполне успешно лечат гипертонию. Положительный результат такого лечения виден у 99% пациентов. Впечатляет, не так ли? Лучшая терапия
В современной медицине музыкотерапией уже никого не удивишь, разве что самих пациентов, привыкших в большей степени доверять пилюлям и микстурам.
Чаще всего на сеансе музыкотерапии могут оказаться люди, страдающие неврозами, депрессиями и бессонницей. Некоторые музыкальные произведения способствуют быстрому восстановлению после оперативного вмешательства, а иногда даже помогут облегчить страдания онкобольных.
Нет такого человеческого органа, который не реагировал бы на звуки музыки. Главное, правильно подобрать инструмент. Так, для лечения заболеваний щитовидной железы прекрасно подойдет фортепиано, а для успокоения нервов необходима скрипка.
Неполадки в сердечно-сосудистой системе? Вам нужно послушать кларнет. Флейта отвечает за правильное функционирование печени и поможет вылечить заболевания легких. Если у вас есть проблемы с органами пищеварения, то смело отправляйтесь слушать балалайку. Арфа одолеет аритмию, а орган успокоит и снимет чувство тревоги. Ну а если ваша цель – улучшить кровообращение и заодно получить заряд бодрости, то в этом вам помогут ударные.
Музыка используется также в качестве терапии при лечении старческого слабоумия: в итоге пожилые люди удивляют окружающих общительностью. Секрет в том, что музыка активизирует связи между нейронами мозга, что спасает человека от полной деградации.
Если же говорить о влиянии, которое оказывает музыка на детей, то он просто потрясающее. Вы ведь наверняка слышали о том, что малыш должен наслаждаться музыкой еще в утробе матери – благодаря этому он будет быстрее развиваться. Правда, слушать ребенок должен исключительно проверенную временем классику.
Впрочем, когда ребенок наконец появится на свет, нужно продолжать его музыкальное образование: пусть младенец слушает звуки арфы и флейты. С их помощью он будет вести себя гораздо спокойнее.
Вам больше нравится современная музыка? Тогда знайте, что наибольшей целительной силой обладают романсы – благодаря своей мелодичности они могут принести в душу слушателя спокойствие и гармонию. Любители рок-музыки могут быть спокойны за свое кровообращение. В целом же нужно слушать то, что нравится – организм лучше всего реагирует именно на приятные нам звуки. Хотя с тем научно доказанным фактом, что настоящее исцеление может подарить только классика вроде Моцарта и Вивальди, смириться все же придется. http://rus-novosti.net/32400-iscelenie-muzykoj.html
Перестань бороться и наслаждайся жизнью!
Сообщение отредактировал gera - Четверг, 18-06-2015, 17:42
Большинство человеческих мыслей бесцельны, и потому сила воздействия их на окружающее невелика.
Но если создавать мысли с целью определенного воздействия, как бы поручая им выполнение того или иного задания, то и следствия таких мыслей будут очень реальны.
Мысль твердая, решительная, уверенная, не знающая колебаний, даст и результаты, ее сущности соответствующие. Каждое колебание и неуверенность вносит эти же волны и в процесс манифестации мысли. Так или иначе, рано или поздно, здесь или там, но каждая мысль уявит себя в той или иной форме, сущности ее созвучной. Потому умение владеть и пользоваться мыслью сознательно и во благо будет задачей каждого человека, желающего принести человечеству пользу.
Прежде чем научиться двигать мыслью горами, надо научиться владеть малыми мыслями и управлять ими, поручая им выполнение того или иного задания.
Мысль задание выполнит, если оно ясно и определенно и если ей не мешать.
Внушение и самовнушение есть не что иное, как выполнение мыслью ей данной задачи. Можно учиться на себе, на своем собственном теле, поручая мысли восстанавливать равновесие в любом заболевшем органе или части тела. Мысль будет действовать по данному ей заданию и в течение времени, указанного ей волей.
Можно мысли давать задание на срок, точно определяя его длительность. Так, например, можно давать приказание, чтобы в течение, скажем, ночи мысль работала над тем или иным органом, выполняя совершенно точное и определенное поручение. Думая о болезни заболевшего органа, его не вылечить, но представляя себе процесс его быстрого восстановления и нормальное функционирование, можно быстро его сделать здоровым.
Материя сама по себе не имеет ни воли, ни сознания, которыми наделен человек, и потому он может вкладывать в нее ту форму, в которую она должна вылиться или принять. Процесс внушения и самовнушения увлекателен необычайно, если к ним относиться сознательно. На нашей планете вся материя вылилась и выкристаллизовалась в формы, созданные мыслью. Этот процесс космичен и универсален: из невидимого в видимое, из тонкого в плотное, от мысли к проявлению.
Надо понять, что нет преград для огненной мысли. Тупой меч не сечет, так же и тупая, незаостренная мысль. Оружие должно быть отточено и заострено и в полной готовности к действию в любую минуту. Могучее оружие мысли только тогда особенно сильно и действенно, когда осознана его мощь.
Люди не умеют мыслить отчетливо и ясно и не умеют сознательно вкладывать в мысль свою волю для определенного мысленного воздействия. Потому мысли большинства людей бездеятельны и инертны, но будучи даже такими, они все же уявляют себя в действии. Насколько же сильнее волевая, сознательная мысль. Каждый сам тренирует себя в этом направлении. Человек призван быть творцом.
Даже прежде чем создать что-либо руками, он должен предпослать мысль. Но придет время, когда он будет творить только мыслью. В мире плотном это время еще не скоро придет, но в Мире Тонком все движется мыслью и все ею творится, и учась владеть и творить мыслью здесь, на земле, подготовляет себя человек к пребыванию в Мире Надземном.
Далеко не секрет, что музыка оказывает сильнейшее воздействие на организм. В частности, она оказывает воздействие на наши энергетические центры, или, как их еще называют, чакры. Именно от гармонии и баланса в чакрах зависит состояние нашего здоровья, как физического, так и эмоционального. Музыка – хороший инструмент для активизации чакр, но самый сильный и лучший инструмент – это звук вашего голоса. Голосовые вибрации стимулируют внутренние органы и каждую клеточку тела, увеличивают поток кислорода в легких и помогают вашему телу расслабиться.
Сегодня я предлагаю вашему вниманию систему пропевания гласных Джонатана Голдмена, которая основана на использовании звуков в сочетании с тонами.
Каждый наш энергетический центр резонирует с определенным тоном, высокие тоны воздействуют на верхние центры, а низкие – на нижние. К тому же, есть еще прямая взаимосвязь между гласными звуками и отдельными участками тела, то есть они способны сами по себе вступать в резонанс с определенными центрами (чакрами).
Исцеление звуком известно еще с давних времен. Объединив гласный звук с тоном, можно получить мощное звуковое воздействие как на центры тонкой энергии, так и на физическое тело.
Система пропевания гласных Джонатана Голдмена
Инструкция:
В процессе пропевания звуков большое значение имеет намерение человека и его воля, которую он вкладывает в звук. В процессе пения концентрируйте свое внимание и волю на том, чтобы направить звук в нужную часть организма. Перед пением сядьте в удобную для вас позу (на стул или на пол), положив руки на колени или на тот участок, с которым вы будете работать. Если таких участков несколько, руки можно перемещать.
Внимание:каждый звук поется на одном дыхании! Перед каждым звуком обязательно делайте глубокий вдох (чтобы воздух достигал диафрагмы). Все звуки должны звучать мягко и нежно, столько, сколько вы сможете тянуть, но не более 5-ти минут.
Исцеление звуком через активацию чакр
Чакры и соответствующие им звуки можете посмотреть на рисунке.
1. Закройте глаза, сосредоточьте внимание на первой чакре (цвет красный) и начинайте упражнение со звука «У». Звук должен быть краткий, такой выдох с силой – «х-ху!». Пойте на максимально низком тоне, это должен быть самый горловой звук, какой вы только можете издать. Громкости не требуется, звук должен быть мягким и нежным. Обратите внимание, в какой части тела возник резонанс (кроме гортани, так как она всегда выступает в качестве резонатора). Постарайтесь сосредоточить свое внимание на первой чакре и представьте, как звук резонирует в области половых органов и в основании позвоночника. Важно ощутить вибрацию в этой области, пойте звук столько, сколько сможете тянуть его без усилий (1-2 минуты, но не более 5-ти).
2. Переходите ко второму центру (цвет оранжевый), этой чакре соответствует долгий звук «У». Не такой глубокий, как первый, выше на тон, он должен звучать как в слове «юный» – йу-у-уный. Направьте звук в область живота и ощутите ответную вибрацию. Тяните звук столько, сколько сможете, не напрягайтесь. Когда вы полностью овладеете резонансной техникой, вы сможете увеличить время пения.
3. Чакре солнечного сплетения (цвет желтый) соответствует звук «О», например как в слове «годы». Пойте мягко и негромко, на ноте средней высоты, звук должен быть чуть выше предыдущего. Обратите внимание, в каком участке вашего тела возник резонанс, а затем сосредоточьте свое внимание на чакре солнечного сплетения, направив звук туда. Ощутите, как вибрация звука заполняет эту область и как эта чакра вступает в гармонию с остальными центрами.
4. Сердечной чакре (цвет зеленый) соответствует звук «А», как в слове «мастер». Звук должен быть уже немного выше предыдущего. Все звуки идут по нарастающей.
5. Горловая чакра (цвет голубой) «откликается» на звук «Ай». Звук должен быть таким же нежным и мягким, как предыдущие, но на тон выше.
6. На чакру третьего глаза (цвет синий) воздействует звук «Эй», пойте звук нежно и мягко и чуть выше предыдущего «Ай»
7. Коронной чакре (цвет фиолетовый) соответствует самый высокий (какой вы только можете издать) звук «И». Направьте звук в область макушки и ощутите резонанс. Почувствуйте, как коронная чакра вливается в общую гармонию со всеми остальными чакрами.
После окончания упражнения вы можете ощутить сильное головокружение. Не вставайте резко с места, посидите спокойно, погрузившись в медитативное состояние.
Это исцеление звуком оказывает мощное воздействие на человеческий организм, стимулируя перемещение энергии от нижнего центра к «венцу» (верхней чакре).
Если голова кружится сильно, направьте энергию в исходную точку, издав самый первый, низкий звук «У», который вернет энергию в ваше физическое тело и поможет вам обрести устойчивость. Здоровья вам!http://www.liveinternet.ru/users/4766992/post327279401/
Перестань бороться и наслаждайся жизнью!
Сообщение отредактировал gera - Четверг, 18-06-2015, 17:58
Дата: Понедельник, 06-07-2015, 10:07 | Сообщение # 15
Админ
Группа: Друзья
Сообщений: 12994
Статус: Offline
"Музыка Моцарта мобилизует все природные способности нашего мозга".
Гордон Шоу, нейробиолог и физик из США
Mузыка австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта (1756 – 1791 гг.) оказывает на людей самое сильное оздоровительное воздействие. Более того, музыкальные произведения этого композитора способны творить просто невероятные вещи в плане исцеления людей от огромного количества самых разнообразных недугов. Это доказывают многочисленные независимые исследования ученых, медиков и психологов всего мира.
Mузыка Моцарта обладает универсальной по спектру воздействия на человека исцеляющей энергетикой. Каковы же “секретные механизмы” общепризнанного уникального лечебного эффекта именно этой музыки?
Влияние музыки Моцарта на физиологию людей
В 1993 г. невролог Франк Роше из университета штата Висконсина (США) первым в мире обнаружил весьма необычное влияние музыки Моцарта на физиологию людей. Его исследования показали исключительно положительное влияние на работу головного мозга человека музыки Моцарта как никакой другой
В 1995 г. психолог Френсис Раушер (США) провела опыты с крысами (эти животные, как известно, не обладают эмоциональной реакцией на музыку). Группа из 30 крыс была помещена в комнату, где в течение 2 месяцев но 12 часов в день звучало одно и то же произведение – соната до-мажор Моцарта. Оказалось, что после этого крысы пробегали лабиринт в среднем на 27 % быстрее и с меньшим на 37 % количеством ошибок, чем другие 80 крыс, развивавшиеся эти 2 месяца среди случайного (естественного) шума или в тишине. Данный эксперимент подтверждает тот факт, что универсальный “механизм” воздействия музыки на живые организмы (в т.ч. и на человека) имеет как доминантную — нейробиологическую, а не эмоциональную природу.
Американский ученый Гордон Шоу и его коллега из Лос-Анжелесского отделения Калифорнийского университета нейролог Марк Боднер использовали сканирование головного мозга с помощью магнитного резонатора (MRI), чтобы получить картину активности тех участков мозга пациента, которые реагируют на прослушивание музыки Моцарта, Бетховена (“К Элизе”) и поп-музыки 30-х гг. ХХ в. Как и ожидалось, все виды музыки активизировали тот участок коры головного мозга, который воспринимает колебания воздуха, вызываемые звуковыми волнами (слуховой центр), и иногда возбуждали отделы мозга, связанные с эмоциями. Но только музыка Моцарта активизировала практически ВСЕ участки коры головного мозга (в т.ч. и те, которые участвуют в моторной координации, в пространственном мышлении, в зрительном процессе и в высших процессах сознания). М. Боднер отметил, что у человека, слушающего музыку именно Моцарта, начинает “светиться” буквально вся кора головного мозга.
Д. Хьюджес провел уникальный эксперимент над 36 пациентами с тяжелой формой эпилепсии, которые страдали от почти постоянных припадков. В процессе наблюдения за больными ученый включал музыку Моцарта и сравнивал энцефалограмму мозга до и во время воздействия музыки. У 29 больных из этой группы волны мозговой активности, возникавшие во время приступа эпилепсии, становились слабее и реже вскоре после включения музыки (эти результаты объективны). Т.е. В 29 случаях из 36 это реально помогло (припадки стали случаться все реже и протекали все спокойнее). Таким образом Д. Хьюджес пришел к выводу, что во время прослушивания музыки Моцарта количество и амплитуда электрических волн, возбуждающих мозг, уменьшаются. При этом следует отметить тот факт, что когда вместо произведений Моцарта эти же больные слушали музыку некоторых других композиторов-классиков или полную тишину, у них не наблюдалось никакого улучшения.
Лечебное действие музыки Моцарта обусловлено, в числе прочих факторов, и тем, что в ней очень много звуков высокой частоты. Во-первых, эти звуки укрепляют мускулатуру среднего уха. Во-вторых, звуки частотой от 3 000 до 8 000 Гц и выше вызывают наибольший резонанс в коре головного мозга (это напрямую стимулирует мышление и улучшает память). Изобилие именно высоких частот в музыкальных произведениях Моцарта несет в себе мощнейший энергетический заряд не только для головного мозга, но и для всего организма в целом. Музыка этого композитора не заставляет мозг “перенапрягаться”, распутывая сложные звуковые ряды, которые присутствуют в произведениях, к примеру, Баха или Бетховена. Музыка Моцарта гениально проста, чиста, светла, солнечна, искренна. Не случайно ее автора во всем мире называют “солнечным” композитором. Кстати, большинство своих произведений Моцарт создал в "ключе" РЕ (D)!..
Согласно выводам турецких ученых, исследовавших “эффект Моцарта”, в сонатах этого композитора присутствуют все музыкальные частоты, которые активно действуют на слух (а значит – и на головной мозг). Эти ученые занимались данными исследованиями на протяжении многих лет и пришли к выводу, что музыка Моцарта – лучшее лечебное средство при аутизме и дислексии. Турецкие ученые не без оснований утверждают, что их открытие может стать настоящим прорывом в практике лечения этих двух (и подобных им) недугов.
Все секреты целебной силы музыки Моцарта не раскрыты полностью до сих пор и вряд ли когда-либо будут раскрыты, поскольку самые главные из них “скрыты” в непостижимых человеческим разумом сферах.
Удивительные свойства музыки Моцарта. Интересные факты
Музыка Моцарта усиливает мозговую активность и повышает интеллектуальный уровень – выяснили ученые США и Болгарии независимо друг от друга. Стандартные “IQ-тесты” фиксируют реальное повышение интеллекта у людей после прослушивания именно музыки Моцарта. Исследования американских ученых показали, что всего лишь 10-минутное прослушивание фортепианной музыки Моцарта повышает IQ (“коэффициент интеллекта”) людей в среднем на 8-10 единиц.
Музыка именно Моцарта повышает умственные способности у всех без исключения людей, которые ее слушают (причем и у тех, кому она нравится, и у тех, кто ее не любит) - доказали европейские ученые. Даже после 5-минутного музыкального сеанса у слушателей заметно увеличивается концентрация внимания (сосредоточенность).
Люди, страдающие болезнью Альцгеймера, улучшают свои навыки при регулярном прослушивании сонаты для двух фортепиано до-мажор Моцарта.
Музыка Моцарта, как никакая другая, оказывает огромное влияние на лечение целого ряда серьезных болезней, среди которых есть и эпилепсия. Ученые экспериментальным путем определили, что звуки сонат Моцарта (особенно соната К 448) способны купировать эпилептические припадки (уменьшить количество эпилептических атак).
В одном из экспериментов, проводимых профессором Джоном Дженкинсом (США), больным, страдавшим серьезными неврологическими заболеваниями, в индивидуальном порядке дали прослушать всего лишь 10-минутный фрагмент одного из музыкальных произведений Моцарта, после чего практически у всех этих людей на какой-то период времени заметно улучшалась способность выполнять тонкие движения рук.
В клиниках Швеции роженицам дают слушать музыку Моцарта, т.к. шведские ученые и медики убеждены, что именно она помогла им резко снизить в своей стране раннюю детскую смертность.
По утверждениям авторитетных специалистов мирового уровня, музыка Моцарта помогает избавиться от любых душевных проблем, улучшает речь и слух. Если во время еды ежедневно слушать спокойную музыку Моцарта – исчезнут многие проблемы с пищеварением.
Как отмечают ведущие сурдологи (специалисты по дефектам слуха) и логопеды мира, наличие в музыке Моцарта обилия звуков высокой частоты делают ее наиболее целебной среди всей классической музыки. Во-первых, высокочастотные гармонизированные звуки укрепляют микроскопические мышцы среднего уха. Во-вторых, звуки частотой от 3 000 до 8 000 Гц и выше вызывают наибольший резонанс в коре головного мозга, что способствует улучшению памяти и мышления.
В числе больших поклонников творчества Моцарта – знаменитый врач-отоларинголог Альфред Томатис (г. Париж, Франция). Одним из его пациентов был юный Жерар Депардье – будущий прославленный французский киноактер. В ту пору – в середине 60-х гг. ХХ в. – молодой и пока никому не известный артист приехал покорять Париж, и у него были бы для этого все шансы, если бы не серьезные проблемы с его речью (сильнейшее заикание) и памятью. А. Томатис в ходе первого же медицинского осмотра Жерара определил, что у него серьезные проблемы с правым ухом, и посоветовал ему в ближайшие месяцы ежедневно по 2 часа в день слушать музыку Моцарта. Результат этих самостоятельных сеансов музыкотерапии был просто потрясающим! Жерар Депардье полностью и навсегда избавился и от дефектов правого уха, и, от заикания, и от проблем с памятью, что позволило ему стать в будущем великим киноактером мирового уровня. Сам Ж. Депардье спустя годы после своего чудесного выздоровления сказал следующее: “До встречи с Томатисом я не мог произнести до конца ни одного предложения. Он помог придать завершенность моим мыслям, научил меня синтезу и пониманию самого процесса мышления”.
Всему миру известен хрестоматийный случай, когда музыка Моцарта в буквальном смысле “подарила” человеку жизнь. 78-летний тяжелобольной маршал Ришилье Луи Франсуа де Виньро, будучи уже на смертном одре, за несколько минут до своей очевидной и неизбежной кончины попросил исполнить свое последнее желание в этой жизни – чтобы при нем сыграли его любимый концерт Моцарта. Вскоре после того, как музыка отзвучала, с маршалом произошло настоящее чудо! Смерть отступила, и он буквально на глазах окружающих пошел на поправку. В этого человека каким-то неведомым образом быстро вернулись жизненные силы, и в итоге он прожил в полном здравии еще 14 полноценных лет, дожив до 92-летнего возраста.
Особенно веские аргументы это турецкие ученые, крысы и тесты IQ. За всю свою жизнь наслушался множества различных бредней о фатальности некоторых музыкальных ключей и историй с музыкантами, покончившими с собой. Насколько мне известно там музыка вообще не при чем, есть более веские причины и мотивы. Музыка это не только инструмент исцеления, но еще и средство выражения. А выражать приходится порой и ужасы окружающей действительности. А кто не готов воспринять такое - не готов вообще жить. Представьте себе человека, огражденного с детства от негатива полностью и в один прекрасный момент выпущенного в мир. Да и музыка это не только определенная частота, это игра этих частот и бесконечная их смена, значит более важна не сама частота, а последовательность и структура гармоничных построений. Почему бы не включить попросту аппарат с частотой 3000 Гц, зачем вообще музыка, или 8000 Гц. Зачем остальные частоты? Куда тогда определить тибетское горловое пение, где используются очень низкие тона? В природе постоянно всё вибрирует во всем диапазоне частот и все живут, кто хочет жить. Хорошо хоть британские ученые не добрались еще до исследований в этой области естествознания.
Сообщение отредактировал Asteroidbum1 - Вторник, 20-10-2015, 00:13
С помощью музыкальной терапии можно лечить расстройства памяти, проводить реабилитацию пациентов после инсультов и черепно-мозговых травм. Если человек не любит музыку, могут помочь и просмотры футбольных матчей, главное — чтобы у человека родился в душе какой-то отклик. Об этом узнали зрители фильма «Живые внутри», который был показан 14 октября в Высшей школе экономики в рамкахIV Фестиваля актуального научного кино «360°».
После показа состоялось обсуждение фильма.Фильм американского режиссера Майкла Россато-Беннета «Живые внутри» рассказывает об удивительных результатах лечения болезни Альцгеймера и других расстройств памяти с помощью музыки. Идея снять об этом кино появилась у режиссера после того, как он познакомился с Дэном Коэном — волонтером, работающем в доме престарелых. Однажды он обратил внимание, что поведение больных заметно меняется, если ставить им в плеере их любимую музыку. Они не только начинают реагировать на происходящее — к ним возвращаются двигательные навыки, восстанавливается речь и даже возвращается память. Майкл Россато-Беннет рассказал, что сначала ему было не очень комфортно встречаться с пожилыми больными людьми: «Я был даже напуган», — признался он зрителям. Но потом его так растрогало то, что он увидел во время совместной работы с Дэном, что он начал ездить вместе с ним по домам престарелых и следил за его деятельностью в течение трех лет.Режиссер привлекал к съемкам фильма экспертов — врачей и ученых. И все они признают, что такого поразительного эффекта, как любимая музыка, не может дать ни одно самое сильное лекарство. «Музыка творила поистине чудо», — говорит автор фильма. Больные на глазах превращались в самих себя, какими они были до болезни.
Эта проблема одинакова и для США, и для России: гораздо проще закупить тонну лекарств, чем несколько плееров с наушниками
При этом эксперты отмечают, что и волонтеры, и сами музыкальные терапевты сталкиваются с большой проблемой: музыкальная реабилитация не может расцениваться как медицинское вмешательство, поэтому и закупать плееры как лекарство дома престарелых не могут. Дэн Коэн потратил много сил на поиски спонсоров. Но благодаря фильму «Живые внутри», фрагмент которого попал в интернет, об этой проблеме узнали очень многие, и стали появляться люди, которые готовы потратить свои деньги и обеспечить дома престарелых плеерами и наушниками.
После просмотра фильма началась дискуссия, в которой приняла участие доцентфакультета психологии НИУ ВШЭ Наталия Варако. Она рассказала, что и в России знают о лечебной силе музыки, и активно применяют это средство не только для лечения пациентов с расстройствами памяти, но и для реабилитации после инсультов, черепно-мозговых травм и даже не связанных с головным мозгом болезней.«Мне очень понравился фильм, — поделилась своими впечатлениями Наталия Варако. — Я считаю, что он очень важен для решения проблем старения и реабилитации больных. Думаю, его стоило бы посмотреть людям, которые занимаются нормативно-правовой базой и финансовым обеспечением, ведь эта проблема одинакова и для США, и для России: гораздо проще закупить тонну лекарств, чем несколько плееров с наушниками». Наталия Варако рассказала, что она активно применяет метод музыкальной терапии в НИИ скорой помощи им. Н. В. Склифосовского, где она работает медицинским психологом отделения неврологии. «Надо понимать, конечно, что музыка — не панацея, эффект будет виден не всегда, но безусловно, что это очень важная составляющая реабилитации», — подчеркнула Наталия Варако.
Сразу несколько зрителей поинтересовались у режиссера — если музыка вызывает такие сильные эмоции, то не может ли произойти так, что она вызовет и негативную реакцию у больного? «Что делать с теми, кому вообще не нравится музыка? Например, моя мама не любит ее слушать», — спросил один из участников дискуссии. Майкл Россато-Беннет согласился, что есть люди, которые тяжело реагируют на музыку, и им очень непросто подобрать мелодию. «Надо понимать, что каждому надо подбирать песни индивидуально, — уточнил режиссер. — Для некоторых пациентов действительно тяжело подобрать именно их музыку, но в их жизни наверняка есть мелодия, которая им была близка — особенно в период с 15 до 22 лет». В свою очередь, Наталия Варако подтвердила, что бывают пациенты, которых не трогает музыка, но можно найти иное средство, чтобы вызвать эмоции. «Основная идея такой реабилитации — затронуть некие душевные струны. Покажите им, например, запись футбольного матча», — посоветовала она.Майкл Россато-Беннет постарался ответить на все вопросы зрителей, несмотря на то, что уже был поздний вечер. «Кто-то из вас сказал мне, что мне удалось растрогать зрителей до глубины души, — поделился впечатлениями от встречи режиссер. — Хочется надеяться, что это же удастся и в моем следующем фильме».О фестивалеВ программу фестиваля Фестиваля актуального научного кино «360°» входят киноработы, авторы которых в форме, доступной даже для далеких от науки людей, рассказывают об актуальных научных исследованиях и достижениях. Главный организатор фестиваля — Политехнический музей. Кинопоказы проходят в Москве в середине октября, а также в ряде других городов в разное время года. В этом году в Вышке школе экономики в рамках фестиваля было показано 5 фильмов.
Рушель Блаво – профессор медицины, мастер психологических настроев( автор более ста книг в жанре здоровья и эзотерики)
Доктор Блаво получил высшее медицинское образование по психотерапии. В период работы в государственных учреждениях здравоохранения у него возник интерес к традиционной народной медицине. Это и многочисленные вопросы от пациентов подтолкнули молодого врача к поискам альтернативных терапевтических методик. Блаво организовал несколько экспедиций в Непал, Индию, Мьянму и на Филиппины. Позже, основываясь на постулатах эзотерических практик и народных способах оздоровления, доктор разработал собственный подход к лечению физических и психических недугов. Исследования Рушеля Блаво, сегодня руководителя Санкт-Петербургского НИИ традиционной народной медицины и музыкальной терапии, вызывают интерес отечественных и зарубежных специалистов. Министерством Здравоохранения России исследована и апробирована авторская целевая музыкотерапия и многофункциональный физиотерапевтический прибор «ФизиоФон Блаво» (разрешен Росздравнадзором РФ), и несмотря на десятки обучающих книг и его изобретения для домашнего лечения, клиника доктора Блаво в Санкт-Петербурге из года в год остается популярной среди пациентов из разных стран мира. Особой популярностью среди пациентов и последователей медика пользуется теория о целительных свойствах звука, которую Рушель Блаво доказал опытным путём и подробно изложил в таких своих книгах, как «Музыка здорового зрения», «Музыка здоровых сосудов» и «Музыка здорового позвоночника». В работе «Богатство и благополучие» автор объясняет читателям то, как перепрограммировать своё сознание, чтобы преуспеть в жизни. Поклонники творчества профессора особенно отмечают практическую пользу его книжных серий «33 ключа Блаво», «Здоровый образ жизни и долголетие», «Магический блокнот» и «Я знаю как. Советы Блаво» в борьбе с ожирением и вредными привычками, лечении заболеваний глаз, репродуктивной системы и других органов человека.
Перестань бороться и наслаждайся жизнью!
Сообщение отредактировал gera - Среда, 03-02-2016, 11:11
Правила аудио безопасности.... Lenny Rossolovski 26.07.2014
Психоактивные компоненты используются не только в медитациях. Первый и основной источник психоактива в нашем мире это телевидение. В той или иной мере его используют почти все российские и иностранные каналы.. Для ввода информации в ваше сознание используются самые передовые аудиотехнологии и я рекомендую относиться к телевизору с некоторой осторожностью.
Замечали ли вы как передача идет на очень легком аудиофоне, это даже не музыка,а просто тональности, которые наше сознание практически не воспринимает, мы сконцентрированы на рассказе диктора и совершенно не обращаем на аудиофон никакого внимания. В следующий раз когда будете смотреть передачу РЕН-ТВ обратите на этот фон внимание, это на самом деле не просто звуки, а психоактив.
В настоящее время существует около 20 технологий, при помощи которых можно воздействовать на людей. И нам желательно не попадать под воздействие зомбирующих сознание программ.Механизм зомбирования на самом деле достаточно прост: ваше сознание вводится в медитативное состояние и в этот момент диктор или ведущий, извините за выражение, промывает вам мозг (точнее не скажешь).
Большинство людей, находясь в таком расслабленном состоянии, перестают критично воспринимать информацию.Специалисты-телевизионщики очень любят использовать изохрон. Вы наверное слышали как новости перебиваются резким дребезжащим металлическим звуком. Это чистой воды ввод в активное бета-состояние для того, чтобы ваш мозг лучше запомнил ту информацию, которую вам будет читать диктор. Затем будет расслабление, на ваш мозг будут пытаться воздействовать чтобы изменить ваше убеждения.
Как правильно смотреть телевизор, чтобы не попадать под воздействие психоактивных компонентов.
Если я хочу посмотреть какую-то передачу, я надеваю наушники и ставлю, например, шум волн. Я слышу диктора, а вот психоактив не слышу потому как шум волн в наушниках хорошо забивает фон. Вот такая вот хитрость.Другим источником психоактива в нашей жизни является реклама. В рекламу вкладываются серьезные деньги и рекламодатель пытается использовать все возможные технологии программирования вашего подсознания.
В некоторых рекламах используется методика подсознательного внушения (что вообще-то запрещено в ряде стран законодательством, как например в США и Канаде), поэтому желательно всеми способами избегать просмотра рекламных роликов.Следующим (и самым жутким с моей точки зрения) источником психоактива является попса. Пусть для вас совершенно не будет секретом, что в современной музыке хиты «делают» вставляя психоактивные компоненты в музыку. Вы можете сами в этом убедиться. Вот послушайте например такой хит как «Я свободен».
Без особого труда вы услышите там и изохрон, замаскированный под звук вертолета и моноуральные ритмы и некоторые технологии пространственно-акустического смещения. На самом деле именно этот хит - совсем безобидная программа альфа-релакса, которая закамуфлирована музыкой. Никакого вреда она вам не принесет, эту песню можете слушать без опаски.Использование психоактива в современной музыке могут иметь гораздо более серьезные последствия. Если на бинауральный ритм наложить призывы к убийству, воспевание смерти то они пройдут и закрепятся в подсознании.
Вы наверное слышали как школьники в США берут оружие и идут убивать своих учителей или одноклассников. Я могу со стопроцентной уверенностью сказать, все эти дети без исключения заслушивались современной попсовой музыкой в наушниках. На самом деле ученые-нейроакустики приходят в глубокий шок когда начинают изучать современную попсу – она нашпигована всем чем угодно, от а до я, включая подсознательные внушения. Детский мозг очень чувствителен к психоактиву и создатели этой попсовой музыки прекрасно это знают, знают, что музыку будут прослушивать в наушниках и используют целый арсенал технологий. То что они приносят очень серьезный вред людям им безразлично, главное – заработать как можно больше денег, а каким способом – неважно.
Согласно мнения американских ученых-нейроакустиков за каждым массовым убийством стоит песня с психоактивом, которой заслушивался убийца. Вот настолько это серьезно. Наше общество не замечает всего этого, люди не думают, что музыка может оказывать такое воздействие, но это так. Если у вас есть дети-подростки очень внимательно отнеситесь к той музыке, которую они слушают. Желательно привить им вкус к хорошей, например, классической музыке или на худой конец к классическому року, главное уберечь их от дешевой попсы.Музыка может настроить наше сознание, а может и полностью расстроить его.
Вот вам пример из моей практики.Во время моего визита на Украину я встретил мою одноклассницу, которую не видел десятки лет. Встреча была приятным сюрпризом, и мы пошли в ресторан, чтобы рассказать друг другу о своей жизни. В ресторане была совершенно ужасная подборка музыки – какая-то резкая и очень неприятная попса, я сделал себе заметку сразу после ресторана прослушать «Частоты вознесения» чтобы снять негатив. Мы договорились, что встретимся на следующий день и пойдем погуляем. Утром моя одноклассница позвонила мне и сказала, что плохо себя чувствует и никуда не пойдет. Я моментально понял причину – произошла полная разбалансировка ее сознания, организм ответил на это головной болью, состоянием разбитости и так далее. Я сказал ей, что за 40 минут приведу ее в состояние здоровья. Она отказывалась в это верить, но через 40 минут «Частот вознесения» ей стало полностью лучше. И тем не менее она не поверила, что причиной была музыка, она думала, что это была пища. 99,999% людей никогда не соотнесут болезнь с тем, что они слушали какую-то песню. На самом деле это суровая реальность нашей жизни. Мы живем в акустическом аду, вокруг нас гремят ритмы которые ничего хорошего нам не несут. Пожалуйста, будьте с ними осторожны.
Поэтому я призываю очень внимательно относиться к музыке, которая несется из динамиков в ресторане или на улице. Я всегда ношу с собой плейер и когда попадаю под аудиоатаку то сразу вставляю наушники с какой-либо гармоничной программой и забиваю звуки очередного шлягера.
Также, пожалуйста, очень внимательно относитесь к музыке, которая звучит в супермаркетах.Особенно этим грешат такие торговые сети как Walmart, Target, Sears. Это не просто какая-то легкая музыка! Она настраивает ваш мозг на деконцентраицю, это очень мощная программа, направленная на потерю концентрации и работает она очень эффективно. Вы пришли купить одну вещь, а выходите из магазина с ворохом вещей и не понимаете, почему вы так много накупили. Вам даже в голову не придет, что вы подверглись аудиоатаке и у вас из кармана были вытащены деньги, причем вы отдали их добровольно. Перед тем, как зайти в супермаркет я всегда надеваю наушники и ставлю какую-то программу.
Попробуйте сделать эксперимент,пойдите в крупный супермаркет в наушниках и без. Вы сами наглядно убедитесь, что мыслите четче и вас труднее «раскрутить» если вы в наушниках и прослушиваете какую-то свою программу или музыку, а не то, что супермаркет вам внушает. Также учтите, что в музыку могут встраиваться подсознательные внушения купить то или иное – никто не даст вам гарантию, что их в этой музыке нет.
**Вот краткий рассказ об аудиобезопасности, надеюсь, что он вам поможет в вашей жизни.
Дата: Воскресенье, 11-12-2016, 21:13 | Сообщение # 26
Админ
Группа: Друзья
Сообщений: 12994
Статус: Offline
В это трудно поверить! Как звуки исцеляют организм - уникальные знания
Мы это чувствуем, когда включаем радио, а из него доносится наша любимая песня или когда спокойно сидим и слушаем шум дождя.
Существует осязаемый мир, в котором мы поглощены тишиной или когда прислушиваемся к шуму ветра в листве деревьев.... Нет сомнений в том, что звук тонко и глубоко воздействует на наше тело, разум и дух.
Но как именно он работает, каким образом звук нас исцеляет?
Вы можете настраивать своё тело, как оркестр
Вы когда-нибудь слышали, как настраивают оркестр перед игрой? Какофония из хаотических звуков от духовых и струнных, валторн и литавр воспринимается как довольно сильный шум.
Но музыка, которая затем хлынет из инструментов, может принести мало с чем сравнимую умиротворённость, радость или восторг.
«Звук – это не беспорядочный хаос. Это динамический, но упорядоченный паттерн». Доктор Ганс Дженни
По большому счёту, тело работает таким же образом. Если один инструмент (орган или система органов) играет собственную мелодию и не гармонирует с остальным телом, то с большой вероятностью возникнет болезнь.
Звукотерапевт из Северной Дакоты Джон Больё объясняет:
«Основополагающий принцип энергетической медицины заключается в том, что основное энергетическое поле создаёт физическое, эмоциональные и ментальное поведение или симптомы. Если мы изменяем энергетическое поле, то изменения происходят в физическом, эмоциональном и психическом поведении».
Киматика
Киматика – вот один из наиболее эффективных способов изменить энергетическое поле.
Швейцарский доктор медицины Ганс Дженни из Базеля, хотя и не был первооткрывателем целительных свойств звука, собрал увлекательные эксперименты, в которых мы можем буквально «видеть» как работает звук.
Дженни стал основоположником «киматики», проведя серию опытов. Он насыпал песок, жидкость или какой-либо порошок на металлическую пластину, которую прикреплял к осциллятору.
По сути, осциллятор это вибратор, но в данном случае прибор контролировался генератором, способным производить многие тысячи видов частот. Некоторые из них можно встретить в природе, а другие создаются человеком.
Дженни изменял частоту осциллятора и обнаружил, что песок, вода или другие вещества, которые он использовал для создания видимой среды звука, превращались в очень интересные формы.
Они имитировали свойства божественной геометрии. Причём чем выше была частота, тем более сложными представлялись формы.
Он писал:
«Поскольку различные аспекты этих явлений обусловлены вибрацией, мы имеем дело со спектром, который показывает узорчатые, фигуративные образования на одном полюсе и кинетико-динамические процессы на другом, в целом образованные и поддерживаемые необходимой периодичностью».
Эксперименты Дженни представляли собой простой способ наблюдения за тем, как оживает материя. Теперь, благодаря развивающейся области квантовой физики, мы понимаем, что паттерны образуются через волны энергии.
Аналогичное явление показывали учёному пластины.
Этот факт был хорошо известен в древнем Шумере. Именно поэтому популярностью пользовались такие практики, как мантры.
Например, семенной слог «ОМ» вызывает определённые частоты, отпечатывающиеся на окружающей его «материи» и изменяет энергетическое поле.
И тибетцы знали о науке звуков. Они практиковали пение пяти «семенных слогов», чтобы очистить разум.
Монахи, поющие в григорианском стиле, также осведомлены об этой целительной силе.
«Этот вид пения успокаивает дух, помогает нам жить в мире с собой и друг с другом», – говорит игумен Филипп Лоуренс, знаток песнопения и настоятель монастыря Христа в пустыне американского ордена монахов-бенедиктинцев из Абикиу, штат Нью-Мексико.
«По данным различных исследований, пение удивительно влияет на мозговые волны. Но, конечно, не этот эффект преследуют монахи как и григорианский хор. Мы всегда надеемся, что наше пение принесёт людям мир, внутреннее спокойствие и понимание красоты. Эти ценности способны помочь в создании такого мира, в котором будут преобладать умиротворение и спокойствие», – поясняет игумен Филипп.
Поскольку всякая материя это просто волны разной частоты или квантовое поле, то с помощью звука мы можем создавать другую реальность.
Коллапс волновой функции
Звук и золотое число
В науке о звуке можно найти большой потенциал для исцеления. Йоги в глубокой медитации произносят звук «АУМ» (ОМ) и воображают изображение мандалы Шри-янтры, которая считается визуальным образом этого одного из самых древних звуков в мире. Некоторые называют это проявлением божественного звука.
Треугольники в Шри-Янтре прекрасно интегрированы на основе числа Пи, а также построены на базе гармоничных законов Золотого сечения, числа Фи.
Греческий философ Пифагор понял связь между звуком и священной геометрией, о чём написал Евклид в своём труде «Начала» примерно в 300 году до нашей эры.
Лука Пачоли, современник Леонардо да Винчи, написал об этом в книге «О Божественной пропорции» (De Divina Proportione) в 1509 году, а Иоганн Кеплер – примерно в 1600 году.
Многие другие на протяжении веков знали о «космической» математике и её мощной исцеляющей силе.
Гармонические звуки создают порядок из хаоса. Можно сказать, болезнь – это разновидность хаоса в организме.
Как утверждает доктор Роберт Фридман, связь между золотым сечением и идеальным здоровьем была и ежу понятна.
Наблюдения доктора Фридмана в 1980-е годы позволили ему обнаружить проявление Золотого сечения (или божественных пропорций) по всему телу человека – на анатомическом, физиологическом и молекулярном уровне.
«Чем больше я углублялся, тем глубже открывал этот невероятный и вездесущий код в построении всех систем и функций организма... из этого следует, что чем больше человек гармонизируется в соответствии с этим грандиозным принципом, тем более эффективной и лёгкой может стать его жизнь», – заключил Фридман.
Исцеляющие частоты
Что такое болезнь?
«Нерешённые эмоциональные проблемы могут блокировать целительные вибрации или способствовать рецидивам болезни». Ричард Гордон
На протяжении тысячелетий те, кто изучал науку о звуке, стали понимать, что определённые частоты чрезвычайно целебны для человеческого организма.
«Когда две системы колеблются на разных частотах, возникает побуждающая сила под названием резонанс, что вызывает передачу энергии от одной системы к другой. Когда две одинаково настроенные системы вибрируют на разных частотах, возникает другой аспект передачи энергии – вовлечение, которое выравнивает эти две системы и заставляет их вибрировать с одной и той же частотой». Ричард Гордон
Когда мы «вовлекаемся» в целебные частоты, наше тело и разум вибрируют в гармонии.Они включают в себя:
285 Гц – сигналы клеткам и тканям к исцелению. Вызывает в теле ощущение обновления, приятной лёгкости.
396 Гц – освобождает от чувства вины и страха, чтобы расчистить путь для эмоций более высоких вибраций.
417 Гц – способствует «развязыванию» сложных ситуаций.
528 Гц – сигнал к исцелению ДНК, восстановлению клеток и пробуждению сознания.
639 Гц – это вибрация, связанная с сердцем. Она позволяет стереть различие между чувством любви к себе и к «другим». Слушайте эту частоту, чтобы сбалансировать отношения.
741 Гц – сигнал к очищению и исцелению клеток от воздействия электромагнитного излучения. Помогает расширить возможности для создания желаемой реальности.
852 Гц – пробуждает интуицию.
963 Гц – активизирует деятельность шишковидной железы и приводит тело к его совершенному изначальному состоянию.
Безусловно, существуют и другие частоты, многие из которых находятся за пределами диапазона человеческого слуха, но обладают исцеляющими свойствами.
Русский инженер Георгий Лаховский, разработавший устройство, которое назвал «многоволновым» генератором (МВГ), также понимал мощь звука. Он знал, что определённые частоты укрепляют живое существо.
«У истоков всякой силы и движения лежит музыка и ритм, игра повторяющихся частот на фоне матрицы времени. Мы знаем, что каждая частица в физической Вселенной берёт свои характеристики из высоты, узора и обертона определённой частоты, своего пения. До того как мы делаем музыку, музыка делает нас». Йоахим-Эрнст Берендт,
Сегодня мы отправимся в гости к самому Иоганну Себастьяну Баху. Каждое поколение открывает в музыке Баха нечто новое, созвучное своему времени. Возможно, вы тоже заново откроете для себя этого композитора и его музыку. Мы с вами послушаем лучшие произведения И. С. Баха.
Музыка, которая прозвучит в начале нашей встречи, создает атмосферу возвышенности, ожидания чуда и предвкушение праздника. Но в этом произведении И. С. Баху принадлежит лишь партия аккомпанемента. Разве мог композитор предвидеть, что на основе его прелюдии французский композитор ХIХ века Шарль Гуно сочинит вокальную мелодию? Вдохновленный божественной гармонией Баха, Ш. Гуно написал вариации для скрипки и фортепиано.
После добавления к мелодии слов латинской молитвы «Аве Мария» это произведение становится еще одним шедевром музыкального искусства.Ш. Гуно – И. С. Бах «Аве Мария»
Вот голос прозвучал таинственно и нежно, затронул сердце, за душу задел,прогнал сомнения, страх, в нас зародил надежду,и кажется, что ангел вдруг запел…
Предлагаю послушать оригинал прелюдии Баха. Обратите внимание на то, что вся мелодическая сфера рассредоточена в аккордах, сменяющих друг друга непрерывно. Баху удалось создать невероятный образ «Благовещания», затрагивающий струны нашей души, возрождающий доброе, вечное, прекрасное.
И. С. Бах «Прелюдия и фуга до-мажор»
Цель музыки — трогать сердца!
И. С. БахИ. С. Бах – немецкий композитор, величайший гений в истории музыки, жил и творил в эпоху Барокко. Музыкальное наследие Баха вошло в золотой фонд мировой культуры, а его бессмертные шедевры неподвластны времени. Музыка Баха – это история человечества, выраженная в звуках. Талант его был многосторонним – композитор, непревзойденный мастер полифонии, органист, клавесинист, скрипач, педагог. Творчество Баха принадлежит к музыке интеллектуальной, одним словом – это вечное и прекрасное искусство!
Самая музыкальная семья в истории
И. С. Бах родился в 1685 г. в Эйзенах, маленьком тюрингском городке в Германии. Он был восьмым ребенком в семье музыканта Иоганна Амброзиуса Баха. Отец обучал его игре на скрипке. Юный Бах обладал прекрасным голосом и пел в церковном хоре. Музыка заполняла всю его жизнь, и отец возлагал большие надежды на своего младшего сына.Кстати, если когда-либо и существовала семья, в которой благоговение к музыке наследовалось из поколения в поколение, то это была семья Бахов. Композитор сам составил родословную своей семьи, и исследователи насчитали полсотни родственников Иоганна Себастьяна, связавших жизнь с музыкой.
Музыкальная биография И.С. Баха
Счастливое детство закончилось, когда он потерял мать, а через год и отца.
После смерти родителей в десятилетнем возрасте Иоганн был взят на воспитание своим старшим братом Иоганном Кристофом. Старший брат обучал будущего композитора игре на клавире, органе, основам музыки.В 15 лет Иоганн продолжает свое музыкальное образование в вокальной школе города Люнебург. Здесь он знакомится с творчеством композиторов, получает всестороннее образование. В этот же период И. С. Бах пишет свои первые произведения. Так начинается музыкальная биография великого композитора и органиста.
Перестань бороться и наслаждайся жизнью!
Сообщение отредактировал gera - Среда, 13-12-2017, 16:08
Блестяще окончив вокальную гимназию, он получает право поступить в университет. Но из-за отсутствия средств продолжить учебу ему не удается. Его приглашают на должность придворного музыканта при веймарском дворе, но неудовлетворённость от зависимого положения заставляет его искать новую работу.
Так он получает место органиста в Новой церкви в Арнштадте.Виртуоз органа
И. С. Бах пишет много музыкальных произведений, но слава о нем прежде всего распространяется как о виртуозном исполнителе. Он был большим поклонником клавишных инструментов, играл на клавесине, клавикорде. Но именно орган позволил ему в полной мере раскрыть свой талант композитора. Иоганн Себастьян Бах владел им в совершенстве, его мастерство было непревзойдённым. Этот факт признавали даже его соперники.Погружаясь в этот безбрежный океан звуков, мы отвлекаемся от повседневной суеты и остаемся наедине с божественным. Светлые звуки этой органной прелюдии дают нам ощущение тишины, покоя и умиротворения.
Эта музыка прозвучала в фильме А. Тарковского «Солярис».И. С. Бах «Органная хоральная прелюдия фа-минор»
Есть в музыке святая тишина, Щемящая, как вера во Всевышнего,И эта тишина воплощенаВ ночных молитвах музыканта грешного.Молчанье ночи душу холодит,Свеченье звезд слегка легко колышется,Средь звезд в ночи пречистый лик горит,Молитва длится и в молитве слышится…О господи, прости…
С юных лет И. С. Бах знакомится с творчеством разных музыкантов. Но основательно он изучает творчество итальянских композиторов, обрабатывая их музыку. Так, автором следующего произведения является Алессандро Марчелло – композитор Италии времен Барокко. Хотя он являлся композитором-любителем, его произведения были весьма популярны. Самым известным из них стало «Адажио» в переложении И. С. Баха. Зазвучавшее по-новому, оно нас очаровывает силой и глубиной чувствования.А. Марчелло, И. С. Бах «Адажио»«Великий Бах, ты – музыка Вселенной…»
Очень часто музыку композитора сравнивают с космосом. Как вы считаете, почему? Ведь Бах жил задолго до космической эры. Посмотрев видео и услышав звучание органа, вы сможете ответить на этот вопрос. Думаю, что И. С. Баху было позволено услышать музыку небесных сфер. Не потому ли, что и божественная гармония композитора, и пронзительная мощь органа, обрушиваясь на нас, будоражат наши души, создают поистине звездные и космические ассоциации?
Многие музыканты считают, что если бы мы имели возможность слышать звуки вселенной, то они были бы похожи на музыку Баха.И. С. Бах «Токката ре-минор»
Великий Бах, ты – музыка Вселенной, Дыхание органа обуздав,И в XXI веке современномТы будешь в человеческих сердцах.Ручьём сольется мощное звучаньеВ последний торжествующий аккорд,И человек – частица мирозданья –Почувствует бессмертия восторг.
Послание Баха внеземным цивилизациям
В 1977 году вышел необычный золотой диск с посланием от имени жителей нашей планеты внеземным цивилизациям. На этом золотом диске записаны не только звуки звуки Земли, но и музыка, в том числе и музыка И. С. Баха. Этот диск, помещенный на борт космического аппарата «Вояджер», находится уже на расстоянии около 20 миллиардов километров от Земли, то есть за пределами Солнечной системы.
Образцовая семья
Хочется отметить, что Иоганн Себастьян был образцовым семьянином, а жизнь семьи для него была так же дорога, как и музыка. Дом наполняла музыка, здесь часто устраивали концерты, в которых принимали участие дети Баха. Он сам обучал своих одаренных детей. Четверо из детей Баха впоследствии стали знаменитыми композиторами: Вильгельм Фридеман и Карл Филипп Эмануэль – от первого брака, Иоганн Кристоф Фридрих и Иоганн Кристиан – от второго.Тяжелые испытания выпали на долю Баха, когда он потерял первую жену и детей.
Под тяжелыми впечатлениями от смерти жены была написана «Сицилиана» – музыка, пронизанная скорбью и глубокой печалью.И. С. Бах «Сицилиана»Вскоре он вновь влюбился. На этот раз его избранницей стала совсем юная Анна Магдалена. Она прекрасно вела хозяйство, стала заботливой мачехой для детей. Но самое важное – она искренне интересовалась успехами мужа, помогала переписывать ноты, живо интересовалась музыкой
И. С. Бах «Сицилиана»
Семейство Бахов вновь стало пополняться. Анна подарила мужу 13 детей. Новая семья так же часто собиралась вместе вечерами, устраивая концерты. Дом вновь был наполнен счастьем.«Музыкальная шутка» И. С. Баха воплощает все то, что хотел дать композитор детям. Словно светлая улыбка отца, наблюдавшего за беззаботным весельем своих детей, она покоряет нас своим легким, нежным звучанием флейты и серебристым звоном струнных инструментов в разных вариациях.
Эта удивительная история о кофе и музыке началась с того, что владелец кофейного дома заказал написать музыкальное произведение о кофе в жанре кантаты. Композитором стал Иоганн Себастьян, слова написал Х. Ф. Хенрики.
В те далекие времена кофе был малоизвестным напитком, многие относились к нему с недоверием. Чтобы привлечь внимание к этому напитку, И. С. Бах написал кантату в шутливой форме.
«Кофейную кантату» слушать особенно приятно, когда наслаждаешься волшебным вкусом кофе. Уверена, что каждый раз, наливая себе чашечку ароматного напитка, вы будете вспоминать музыку Баха!
Светских кантат и музыки других жанров на заказ было написано довольно много, ибо они помогали получить дополнительный заработок. Но при этом композитор неуклонно отстаивал свои взгляды на музыку. Известно, что И. С. Бах был глубоко верующим человеком и был убежден, что музыка – это выражение божественного. Он так и говорил: «Вся моя музыка принадлежит Богу, и все мои способности Ему предназначены».
Из бездны бед я взываю к тебе
Посредством музыки он размышляет о самых важных, вечных вопросах человеческой жизни. И эти размышления чаще всего связаны с религиозной тематикой, ведь Бах большую часть своей жизни служил при церкви. Им было написано множество кантат на духовные тексты. Композитор прекрасно знал Священное Писание, а Иисус был главным героем и идеалом в музыке. Он даже украшал свои партитуры надписями: «Одному Богу слава!», «Иисус, помоги!»
И. С. Бах «Иисус остается моей радостью»
Есть у Баха произведения и подлинно трагические. Но не пугайтесь этого слова. Найдите в себе силы и послушайте одно из самых грандиозных, возвышенных и величественных произведений. Это сцена последнего прощания с Христом. «Спокойно сладко спи. Прочь, скорее прочь от земных скорбей…» Дверь в вечность открыта.
Неописуемая и захватывающая, она пробуждает величайшие чувства в душе человеческой. Я имела возможность побывать в Лейпциге на концерте, который был посвящён творчеству Баха, и надо сказать, что даже скупые на эмоции мужчины не могли сдержать слез во время звучания финальныго хора.
И. С. Бах «Страсти по Матфею». Финальный хор «Мы сидим со слезами»
Но вновь я поднимаюсь к небесам, Вибрацией любви Отца несомый, Туда, где Бог, где свет родного дома Путь восхожденья освещает нам К истоку сущего, к божественным стопам.
В 1723 году Бах перевез семью в Лейпциг. Здесь его сыновья смогли получить хорошее образование и начать музыкальную карьеру. Сам композитор получил должность кантора главных церквей города. Он много работал, его творческий список произведений значительно пополнилось.
Но в последние годы жизни здоровье Баха резко ухудшилось, сказалось перенапряжение глаз, полученное в юности. В результате неудачной операции Бах ослеп. Но он продолжает сочинять музыку, диктуя свои произведения зятю. Через некоторое время он решается на вторую операцию, которая только усугубляет его состояние. 28 июля 1759 года И. С. Бах умирает.
Похоронили композитора в Лейпциге на церковном кладбище. Но во время Второй мировой войны храм был разрушен. В 1949 г. прах композитора перенесли, похоронив у алтаря церкви Святого Фомы.
После смерти композитора его имя было забыто. И только случайная находка старого клавира «Страсти по Матфею» воскресила незаслуженно забытое имя. Триумфальное шествие музыки Баха по всему миру началось именно со «Страстей по Матфею», прозвучавшее в 1829 году в Берлине. Дирижировал исполнением оратории молодой композитор Феликс Мендельсон.
Более того, была напечатана биография Баха в одной из популярных газет. Она еще более подстегнула интерес к творчеству композитора у широкой публики. Люди открывали для себя музыку Баха. Было издано полное собрание сочинений композитора, составлены каталоги, проведены концерты. А чтобы отдать дань уважения и преклонения перед гением, музыканты, переписчики нот, члены Баховского общества работали бесплатно. На деньги Феликса Мендельсона был изготовлен памятник великому композитору.
За всю жизнь Бах написал более 1000 произведение во всех жанрах, кроме оперы. Творчество Баха является вершиной мироздания и еще раз доказывает, что человек способен создавать магические предметы искусства и красоты.
однажды, не имея на поездку денег, молодой Бах отправился в другой город пешком. Он преодолел расстояние в 350 км, чтобы послушать игру органиста Дитриха Букстехуде;
в Дрездене должно было состояться выступление «мировой звезды» того времени Л. Маршана. Он и Бах познакомились накануне концерта, им удалось даже вместе поиграть, после чего Маршан покинул Дрезден, не выдержав конкуренции и признав Баха лучшим музыкантом;
Бах иногда переодевался бедным школьным учителем и в церкви какого-нибудь небольшого городка просил разрешения сыграть на церковном органе. Его игра всегда производила такое сильное впечатление на прихожан, что они не могли поверить в то, что перед ними простой учитель;
известно, что И. С. Бах был прекрасным учителем. Но за свои частные уроки он никогда не брал плату;
Бах обладал уникальным слухом. Он мог без единой ошибки исполнить произведение, услышанное один раз;
во всем мире проходят фестивали музыки Баха, а в Лейпциге каждые 4 года проводится один из крупнейших органных конкурсов мира, носящий имя И. С. Баха;
«Я любила долгие осенние и зимние вечера, когда дети укладывались спать. Мы с Себастьяном садились за своё обычное занятие –копирование музыки. Две свечи стояли между нами. Так тихо и радостно мы работали бок о бок, храня глубокое молчание. Часто снисходило вдохновение на него, он брал чистый нотный лист из стопки, что я всегда клала рядом с ним, и набрасывал то, что рождалось в его душе – этом неисчерпаемом источнике музыки». (Из воспоминаний Анны Магдалены).
Великий музыкант и композитор оставил нам не только свои творения – он оставил нам целый мир своей музыки – мир Баха. Это та высота, на которой может пребывать человеческий гений. Это высота, на которой человек равен Богу.
Шадковска Лилия
Я благодарю Лилию за рассказ о И. С. Бахе, о его музыкальном гении. Все мы что-то да слышали о нем, ведь необыкновенный был человек, а все равно каждый раз заново удивляешься фактам из его жизни – и из профессиональной, и из личной. Настолько она была полна музыки, любви, благочестия, что это не может не вызвать уважения и восхищения, как и все его великие произведения.
Сегодня выходной день. И по традиции я немного отхожу от тем более приземленных. Хочется чего-то такого, даже не знаю, как все описать, что происходит иногда в душе. В те выходные были стихи о Любви. Сейчас продолжение темы, только не стихи, а музыка.
Пришла любовь, и музыка звучит
И свет любви в душе моей сияет Я слышу снова музыку любви Она мою всю душу окрыляет
Моя душа летит в любви вперёд
И звездопадом музыка сверкает Я в музыке любви опять лечу Любовью музыка мне душу озаряет
Познал я в музыке красивую любовь
Чудесной музыкой она звучит в душе Тебе я душу снова вновь открыл Я музыку любви дарю тебе
Любовью, музыкой звучит душа
И золотым сияет ярким светом Когда любовь к тебе придёт твоя Ты будешь помнить,каждый день об этом
Красивую историю любви
Мы знаем о Ромео и Джульетте Любовью души были их полны Их души жили в золотистом свете
Вся музыкой небес полна душа
Звучит она красиво и прекрасно Любовью наполняется она Друг друга души любят, это ясно
Сольются души полностью в Любви
И новой музыкой звучать те души будут Они познают истину небес Об этом будут помнить, не забудут
Вот так звучит в душе у нас любовь
Она свою нам музыку играет Любите вы друг друга всей душой И души ваши огнь Любви познают.
Николай Богатырёв.
Любовь и музыка — два чуда в нашей жизни. Наверно, ничто не вызывает таких сильных переживаний у нас, как настоящая любовь и хорошая музыка. Для кого-то Любовь стала музыкой сердца и души, для кого-то музыка стала настоящей любовью. Думаю, что те и другие люди нашли многое для себя, в нашей непростой жизни.
Когда — то читала о встрече Мейерхольда и Л.Н.Толстого. Всеволод Мейерхольд спросил у великого писателя, много ли тот читает. Ответ был очень неожиданным и привел в восторг будущего знаменитого режиссера. Лев Николаевич сказал, что не читает много. И дал совет, что не нужно много читать, а следует только много думать над прочитанным.
К чему я это говорю? Думаю, что и в музыке точно также. Не нужно много слушать, но нужно слушать настоящую музыку, наслаждаться послевкусием этого процесса. Сходить не так часто на хороший концерт и жить до следующего в том состоянии души — уже здорово. Если нет возможности посещать такие концерты, то можно найти для себя другие способы приобщения к прекрасному.
Сначала Бог сотворил тишину. Но тишина была скучна и пуста. И Дух божий томился в этой тишине. И сказал Бог: «Да будет звук!» И звук этот был прекрасен и чист. Но некому было оценить его… И решил Бог сотворить человека по образу своему. И да услышит он звук во всем многообразии и будет складывать звуки в мелодии. И сотворил Бог мужчину и женщину. Так появилась Любовь. И благословил их Бог и сказал им: «Слушайте и будьте услышаны, творите музыку и воспевайте в ней любовь, несите ее миру…
С тех самых пор любовь и музыка неразлучны. А как еще показать всю эту невероятно — феерично-фантастичную гамму чувств, переполняющих тебя? И песни о возвышенных чувствах существуют столько же, сколько и сами чувства.
С чего хочется мне начать после такого предисловия? Знаете, как с романсами, очень сложно. Я хочу немного отойти от всех стандартов любовной лирики в музыке. Хочу вас познакомить быть может с тем, что не так часто исполняется и не так всем знакомо.
Конечно, тема настолько огромна, и так и просится здесь Джо Дассен и его потрясающей песней «Если бы не было тебя», конечно, это Поль Мориа с его «Историей любви», конечно, это Лара Фабиан и многие — многие другие. А мой любимый Шопен — тут одна любовь во всем. Все песни Микаэла Таривердиева, Елены Камбуровой. Это все есть в моей музыкальной гостиной. Но повторюсь, что хочется немного приоткрыть для вас то, что не так известно и знакомо.
Шуман. Грезы.
Для начала это будут «Грезы» Роберта Шумана. Наверно, многие из вас слышали это произведение. Для меня всегда оно особенное. Наверно, это те мечты, которые у каждого в душе. Сколько слушаю, не устаю восхищаться.
Грезы — мечты… Дай Бог, чтобы многие наши мечты сбывались, и все мы познали бы такое счастье. Шуман — немецкий романтик. Какая глубина музыки. Я бы назвала Шумана утонченным психологом. Вот такие простые темы, а такое внутри происходит. Для меня загадка всегда. Это и есть талант и гениальность.
С одной стороны, покой, с другой — безмятежность, дальше — трепетность, как будто в другой мир переходишь, он существует параллельно тебе, дарит тебе новые ощущения. Уметь постичь себя — наверно, так можно сказать об этой удивительной музыке. Озарение светом любви. А исполняет все один из моих любимых пианистов Денис Мацуев.
В продолжение темы я хочу сказать, что сама любовь у Шумана была такая сложная. Столько он боролся, чтобы повенчаться с Кларой Шуман. Даже в суд пришлось обратиться, чтобы отстаивать свои права. Все это выливается у композитора в вокальный цикл «Любовь и жизнь женщины». Как-нибудь я познакомлю вас с ним. Клара — известная пианистка, которая уступала в своем мастерстве, как говорили критики, разве только Листу. 8 детей, поездки, выступления, занятия — как такое возможно, не знаю… Шуберт. Серенада.
Шуберт. Гениальный австрийский композитор. Такая короткая жизнь, а сколько всего написано. Лирик и романтик. Удивительная судьба у этой песни. Автор слов Людвиг Рельштаб послал их когда-то Бетховену, чтобы тот написал на них музыку. Но не сложилось все, Бетховен уже лежал на смертном одре. Затем поэт обратился к Шуберту. И вот критики описывали встречу поэта и композитора за ужином. Говорят, что Рельштаб сказал Шуберту, что тот просто испортил его стихи. И даже назвал его не очень мило. Но в своих мемуарах он об этом никогда не упоминал. Быть может, сказалась уже известность Шуберта, или поэт сменил гнев на милость.
«Серенада» или «Вечерняя серенада», как её часто называют — выразительная песня, которая трогает многих. А уж как её Фрося Бурлакова исполняет в фильме «Приходите завтра» — послушайте сами. Мелодия, такая простая и задушевная, лирическая и философская не оставит вас равнодушными.
Запись сделана в Вене в 2008 году.Скажу немного о композиторе. Это итальянский скрипач и композитор. Учился в Миланской консерватории, был оперным дирижером в Москве и Петербурге. Его вальс «Поцелуй» многие известные вокалисты включают в свой концертный репертуар. Очень техничный и блестящий вальс.
Анна Нетребко — тут такое сочетание внешних данных, таланта, работоспособности и целеустремленности. Потрясающая карьера. Какие сцены мира открыты для неё! Певица сама из Краснодара, из семьи кубанских казаков. Петербургская консерватория, Мариинский театр и работа с Валерием Гергиевым, который открыл Анну, столько самых высоких наград и премий в мире музыки.
Пресса назвала Анну «Одри Хепберн с голосом». Билеты на концерты с её участием продавались за неприлично высокие суммы. А Метрополитен-Опера писала на рекламных плакатах ее имя коротко — «Анна». Музыкальность, артистизм, прекрасно держится на сцене, сила голоса, его полетность — все это про Анну.
Итак, «Поцелуй» Ардити с Анной Нетребко.
Шостакович. Романс.
У Дмитрия Шостаковича сложилась непростая судьба. Пережить сталинско — ждановские времена оказалось очень непросто. Наверно, многие слышали его симфонии, в том числе и написанные им в блокадном Ленинграде. А «Песня о встречном» (Нас утро встречает прохладой) — это просто олицетворение того времени, массовая песня, которую все знали и любили.
Музыка для кино была всегда любима для композитора. Это были фильмы «Гамлет», «Молодая гвардия», «Человек с ружьем» и многие другие.
Давайте послушаем романс из фильма «Овод».
Андре Рье. Love Theme From Romeo & Juliet
Бессмертная тема любви Ромео и Джульетты. Классика на все времена. Поэтому и в музыке к этой теме часто обращались. Беллини и Гуно написали оперы, Берлиоз — симфоническую поэму, есть балет у Прокофьева с одноименным названием, увертюра-фантазия у Чайковского.
Она затмила факелов лучи!
Сияет красота её в ночи, Как в ухе мавра — жемчуг несравненный. Редчайший дар, для мира слишком ценный? Как белый голубь в стае воронья — Среди подруг красавица моя.
Мой любимый Стинг и его песня Shape Of My Heart
Иметь за плечами бурную, наполненную не только творчеством, но и алкоголем и наркотиками, молодость и потом полностью изменить свою жизненную философию и прийти к здоровому образу жизни, радовать всех своим творчеством — это могут только действительно неординарные люди. А сейчас сама песня, которую я могу слушать и слушать.
В заключение я хочу вам представить трогательную песню Елены Фроловой Соломинка любви. Я также вас знакомила уже с этой певицей. Рассказывала о ней многое. Такая чистота, такое откровение, искренность в песнях Елены.
Любовь и музыка спасали нас не раз, От суеты дорог и колких фраз,От зноя зависти и от февральских вьюг,От чьих-то цепких, но неверных рук.В миг одиночества, когда вокруг темно,Любовь и Музыка спасали нас давно.
Ольга Сердцева. Поэт-песенник.
Пусть в каждом сердце будет такая соломинка Любви. Любите своих близких, берегите их, цените каждое мгновение, радуйтесь жизни.
Вот такая статья у меня получилась. Сложно и правда было все выбрать. Еще раз повторюсь, что если бы не было у меня душевных подарков, которые я публикую в каждой статье, если бы не было музыкальной гостиной с моими любыми песнями, конечно, я все написала бы совсем по-другому.
Будем считать, что тема Любви у меня в продолжение всего, с чем мы уже немного познакомились. Еще раз всем желаю теплоты и Любви в ваших сердцах.
И для души мы с вами послушаем Музыка М.Таривердиев. Памяти Шопена. Гениальная песня в исполнении Тамары Гвердцители. Какая музыка, какие стихи, какое исполнение… просто до мурашек всегда, когда я слушаю эту песню.
В 70-80-е годы его песни звучали чуть не из каждого окна. Но и сейчас, когда Владимира Высоцкого нет рядом с нами уже скоро сорок лет, это имя не забыто. Его песенные миниатюры казались сиюминутными рифмованными шутками на злобу дня, но и сейчас воспринимаются как зарисовки с натуры. Это предназначение всего истинного, глубокого, — оставаться всегда востребованным, современным, нужным людям.
Он был коренным жителем столицы. Родился в ней 25 января 1938 года, потом много колесил по стране, но ушел из жизни тоже в Москве 25 июля 1980 года. Между этими датами достаточно короткая жизнь, но за те 42 года Высоцкий успел поразительно много. Его творчество дало собирательный образ героя того переломного времени.Владимир Семенович был и талантливым актером, и тонко ощущающим ритмы времени поэтом. Не признанным официально, но щедро, широко любимым народом. У каждого из нас, дорогие читатели блога, есть свои заветные строки, свои избранные песни этого барда. Сегодня я вместе с вами снова окунусь в ту незабываемую атмосферу, мы вспомним основные вехи этой яркой судьбы «Где твои 17 лет?»Даже в краткой биографии Высоцкого часто упоминается, что артистические таланты у него проявились очень рано. Его мать, Нина Семеновна, вспоминала, что уже в двухлетнем возрасте сын любил декламировать длинные серьезные стихи. При этом обязательно забирался на какое-то возвышение, первой такой «сценой» был обычный табурет.Увлечение театром было семейным, и мальчика впервые повели на спектакль, когда ему и трех лет не исполнилось. «После спектакля он рассказывал своим маленьким друзьям обо всем, что видел, рассказывал подробно, образно, и, где надо, с юмором», — рассказывала Нина Семеновна.Отец будущего «шансонье всея Руси» (так коллегу называл Андрей Вознесенский) был военным связистом, дослужился до звания полковника. Мать – переводчик с немецкого. Отец воевал, а Володя с матерью два года, с 1941 по 1943-й, жили в эвакуации в Оренбургской области. Потом вернулись в свою коммуналку на 1-й Мещанской улице, к обычному быту тогдашней «среднестатистической» столичной семьи. Общий коридор, общая кухня и места пользования, один туалет на 39 комнат. Два года (1947-1949) жил в Германии, туда отправили служить отца. Это произошло уже после расставания родителей и вторичной женитьбы отца. Когда вернулись в Москву, поселились в Большом Каретном переулке. Этому периоду посвящена песня о бесшабашных годах взросления, о сверстниках и достаточно опасных подростковых увлечениях: «На Большом Каретном». Путь к себе
Учился в школе, занимался в драмкружке, но по настоянию родных для дальнейшей учебы выбрал Московский инженерно-строительный институт. Еще и специальность в духе запросов времени: механический факультет.Правда, очень быстро осознал, что совершил ошибку. И тогда в биографии Владимира Высоцкого произошел первый резкий поворот. Эту историю родственники и коллеги, друзья поэта часто расписывали в красках, хотя и несколько расходились в деталях.
Несомненно одно: важное решение было принято в новогоднюю ночь на первое января 1956 года. Вместо того, чтобы бурно отмечать главный праздник года, Владимир усиленно готовился к первой сессии. Вместе с другом Игорем Кохановским корпели над чертежами. Шел второй час ночи, когда приятели, наконец, одолели это задание. Потом Высоцкий тоскливо окинул взглядом свой «шедевр чертежного искусства» и вдруг решительным жестом опрокинул на него остатки туши. Вариант развития событий: в качестве «орудия мести» был использован кофейный осадок. Но сути это не меняет…С 1956 по 1960 год шла учеба в школе-студии МХАТа. Третий курс стал для студента Высоцкого критическим. Его намеревались исключить из учебного заведения, а формальной причиной было названо… отсутствие артистического и певческого голоса. Что называется, — без комментариев. Отстоял его тогда Павел Массальский, руководитель курса.«Свой театр» — понятие очень весомое для актера. Кому-то везет сразу, другие, как Высоцкий, ищут его достаточно долго. Он скитался по разным сценам, метался в поисках достойной роли и руководителя, что его оценит. Но приходилось довольствоваться эпизодами и в театре, и в кино. Соответственно, и материальное положение было аховое, и настроение соответствующее.В 1965-м был зарегистрирован брак с Людмилой Абрамовой, с которой он познакомился 4 годами ранее на съемочной площадке фильма «713-й просит посадку». Приведу достаточно длинную цитату из ее воспоминаний. Она точно характеризует ситуацию тех лет:«Мы оба весьма обтрепанные, я с животом (ждала Никиту) приехали на большой эстрадны концерт в Летнем театре Эрмитажа и пошли по артистическим комнатам. Володя пел песни и предлагал их для исполнения. Мастера искусств пожимали плечами и только что не посылали его куда подальше. Наконец, мы добрались до комнаты, в которой готовился к выходу Кобзон. Он послушал Володю и сказал: «Никто твои песни петь не будет, но ты их будешь петь сам. Поверь мне, пройдет не так много времени, и ты сам станешь с ними выступать. А пока возьми у меня денег в долг – вернешь, когда появятся!» Говорим «Таганка», подразумеваем «свобода»Таганка занимает особое место в творчестве Владимира Высоцкого. Это были знаковые, даже мистические роли Хлопуши и Гамлета. Зрители редко задумываются о том, какой кровью дается настоящему актеру его влезание в образ героя. Сколько требуется нервной энергии, эмоциональных затрат, просто физических усилий.Его Хлопуша достаточно длительное время висит на сцене, «опутанный» тяжеловесной цепью. Как вспоминали друзья и супруга артиста, он долго настраивался на каждый спектакль. Помимо всего прочего, надо было точно рассчитать натяжение цепи. Если она будет слишком слабо впиваться в оголенный торс, снизится «градус» эпизода. Если с силой натяжения чуть переборщить, есть риск попросту улететь в зрительный зал.А в «Гамлете» он играл главную роль в последние дни жизни. В июле 1980-го, когда асфальт начинал плавиться от жары, он выходил на сцену в черном свитере рельефной ручной вязки. И все так же неистово, вразнос, не щадя себя искал истину:А мы все ставим каверзный ответ И не находим нужного вопроса
Говоря о творчестве в биографии Владимира Семеновича Высоцкого, многие в первую очередь вспоминают его шуточные зарисовки о представителях разных профессий или о бытовых коллизиях. Но даже эти «шутки-малютки» гораздо глубже, чем видятся на первый взгляд.
Как-то начинающего и не известного широкой публике барда вместе с другом по театру Вениамином Смеховым пригласил на празднование Нового года Вознесенский. Поначалу они чувствовали себя неловко в компании тогдашней светской элиты. Но тут хозяин пригласил всех в комнату с хорошей акустикой и предложил Владимиру спеть. Все песни принимались тепло. А для «Письма с выставки» пришлось делать паузу: Майя Плисецкая до слез хохотала, когда зазвучали строки:
Был в балете – мужики девок лапают. Девки все, как на подбор, в белых тапочках. Вот пишу, а слезы душат и капают. – Не давай себя хватать, моя лапочка!
Среди его первых сочинений было немало тех, что называли «блатными». Они и впрямь касались темы лишения свободы, ощущений и переживаний людей, что оказались за решеткой. Он сам говорил в концертах, что это вполне логично: в послевоенные времена подростки, юноши часто могли общаться с бывшими заключенными, это была одна из примет времени.К его музыке и исполнительству профессионалы относились снисходительно, а то и откровенно негативно, считали их примитивом. А другие, напротив, говорили о широком голосовом диапазоне Высоцкого-певца.
Сам он свои певческие таланты не преувеличивал, но очень обижался, когда так же пренебрежительно отзывались и о его поэтическом творчестве.Немногие видели при жизни в его стихах профессиональные находки: образность, метафоричность речи, неожиданность сравнений, «двойное дно». Так, в зарисовке о Париже звучит: «Собакою на Сене восседал», — и не каждый с лету схватывает, что тут речь не о скошенной траве, а о парижской реке.А помните его очень серьезную, даже с трагическим оттенком «Балладу об оружии»? Меня в свое время зацепила вот эта строка: «А мы во всеоружасе шагаем по планете». внимание, какой емкий термин он сконструировал: «всеоружас»- это и лобовое «оружие», и фразеологизм «во всеоружии», и отсыл к корням «ужас», «ор», и все в одном компактном, бьющем прицельно слове… Красиво, мощно!Потом, когда он уйдет из жизни, найдутся аналитики, которые внимательно присмотрятся к поэзии Владимира Семеновича. И окажется, что он не просто «шансонье», но действительно поэт с тонким восприятием слова, особым ощущением ритма и рифмы. Не зря многие его песни растасканы на цитаты. Мы улыбаемся, когда кто-то произносит: «Придешь домой – там ты сидишь», «О том, что, Ваня. Ваня, Ваня мы с тобой в Париже нужны как в бане… пассатижи» — и другие его афористичные строки.Он экспериментировал с формой. Использовал рифмы на переносе слова: «Он начал робко с ноты «до», но не допел ее, не до… Не дозвучал его аккорд, и никого не вдохновил. Собака лаяла, а кот мышей ловил». И, обратите внимание: это ведь стих «Прерванный полет», полный тревожных предчувствий. Но, тем не менее, и тут он шутит над собой и миром, намеренно переходит на «бытовуху» с домашними животными.Иногда прием с понижением тона еще более рельефен, как в строках, где отдает даже богохульством: «С неба грязь, словно Бог без штанов». И подобного «поэтического хулиганства» полно. Не стану ту перечислять все приемы, что он использует, приведу лишь еще один характерный пример. В стихотворении «Заповедник» поэт, с видимой легкостью, «шутя», насобирал более 40 определений хищникам! Источник: http://irinazaytseva.ru/vladimir-vysockij.html
Перестань бороться и наслаждайся жизнью!
Сообщение отредактировал gera - Четверг, 01-02-2018, 20:26
Часто сегодня вспоминаются его песни гражданского звучания и философские размышления, попытки осмысления смысла жизни и смерти, себя в этом мире. «Банька по-белому», «Охота на волков», «Маски», «Баллада о борьбе» и другие песни воспринимались «верхами» как вызов системе. А «снизу» его порой винили, что не борется в открытую, не вливается в ряды диссидентов – тогдашней формы творческой оппозиционности.
Он снова размышлял: «Мой финиш – горизонт, а лента – край земли»; «И вкусы, и запросы мои странны», «Я скачу, но я скачу иначе». Постоянно возникала тема даже не особенности, а особости, достаточно вспомнить хотя бы названия некоторых песен: «Иноходец», «Своя колея», «Мой Гамлет» и др.
В «Притче о правде и лжи» Высоцкий с горечью констатировал:
Часто, разлив по 170 граммов на брата, Даже не знаешь, куда на ночлег попадешь. Могут раздеть – это чистая правда, ребята, — Глядь, — а штаны твои носит коварная Ложь. Глядь – на часы часы твои смотрит коварная Ложь. Глядь – а конем твоим правит коварная Ложь.
Хочется сегодня напомнить одну из его песен, которая и раньше звучала нечасто, а теперь многими забыта. «Тот, который не стрелял» — это тоже житейская притча о нравственном выборе. Непростом, мучительном, иногда самоубийственном.
А ведь были и другие военные песни, и «мирная» «Баллада про первые ряды»:
На короткой, незаметной шее Голове удобнее сидеть. И душить значительно труднее, И арканом не за что задеть.
Был «Мой черный человек в костюме сером», обращение к самому себе, с заметным привкусом накатывающего отчаяния: «Хоть немного еще постою на краю». Пока он тонул в подобных мыслях, его нещадно ругали, что «далек от народа»: не отвечает на многочисленные письма поклонников, на западный манер одевается, женился на француженке, дает концерты за границей, рассекает по столице на шикарном Мерседесе…
Критикам он отвечал: «Я вам пишу, мои корреспонденты, ночами песни — вот уж 10 лет». И не обманывал. Действительно, годами пребывал в жесточайшем цейтноте. Днем – репетиции и спектакли, съемки в кино, а фильмотека его составляет около 30 лент, среди которых такие кинохиты как «Вертикаль», «Стряпуха», «Служили два товарища», «Место встречи изменить нельзя». Добавьте к этому очень непростую личную жизнь, друзей. Последних он считал главными ворами времени: им не откажешь, и многие этим пользовались. Так что сочинительством и впрямь приходилось заниматься ночами, отрывая часы от сна, отдыха.
Отдельная тема – его взаимоотношения с женщинами, браки и разводы, увлечения и приключения.И ничего он не умел делать вполсилы. Взахлеб любил, на разрыв аорты пел, на высочайшем градусе эмоций играл. Это не могло продолжаться долго, никакой организм не выдержит такой постоянной нагрузки. Не секрет и увлечение актера алкоголем, а потом, в последние годы, и наркотиками.
Отсюда – клинические смерти еще до трагического финала 1980-года. В 67-м в личной биографии Высоцкого случилось самое яркое событие — он познакомился с французской актрисой Мариной Влади, в 70-м она стала его третьей женой. Она спасла его, когда летом 1969-го у Владимира пошла горлом кровь. И скорая подоспела вовремя, и врачи Склифа сработали профессионально. В тот раз все сложилось удачно: опоздай помощь буквально на несколько минут, все могло бы кончиться иначе. 18 часов длилась та схватка врачей за его жизнь. А по столице уже ползли слухи о его уходе…
Атмосферу «на краю», «по лезвию», «по-над пропастью» очень точно передает песня «Я несла свою беду» в исполнении Марины Влади.
Потом Андрей Вознесенский написал по этому поводу шуточный реквием в стиле Высоцкого. Там были строки «Вы – туда, а я – оттуда» — потом они стали расхожей шуткой друзей из окружения актера.
Но ему становилось не до шуток. Тревога накатывала все чаще и все плотнее. «В саван белый одета планета. Люди, падая, бьются об лед…» «И сверху лед, и снизу лед, болтаюсь между» — ощущение «капкана» нарастало.
Жизнь — алфавит, я — где-то Уже в «це», «че», «ша», «ще», Уйду я в это лето В малиновом плаще.
25 июля 79-го, ровно за год до трагической развязки, снова случилась остановка сердца — на концерте в Алма-Ате. По счастью, в зале оказался врач. Ему снова помогли. Потом медик постоянно дежурил за кулисами во время выступлений, а коллеги тянули паузу, если Высоцкий задерживался с выходом на сцену, все понимали, что ему делают уколы, по сути, это были мини-реанимации. Но последняя, 25 июля 1980-го, оказалась бессильной…
Дорогие читатели, я прекрасно понимаю, что очень много событий жизни Владимира Семеновича осталось за скобками этой статьи. Она была короткой, но чрезвычайно насыщенной. Даже не верится, что человек мог так много успеть сделать, пережить, перечувствовать. Наверное, мы еще не раз вернемся к этой необъятной теме – Высоцкий.
Было бы интересно узнать, что это имя значит в вашей жизни. Поделитесь рассказами о том, как его творчество повлияло на вас или ваших близких, как произошло первое знакомство с песнями или ролями.
По счастью, нам остались его песни, фильмы, записи спектаклей и редкие пленки встреч в дружеском кругу. Есть несколько книг, посвященных его судьбе и творчеству. Но главное: наша с вами память, любовь, сопереживание. Значит, все было не напрасно, он успел посеять в душах людей те зерна добра, что дали нужные всходы.
Главная 
ПРОСЛУШАТЬ АУДИО ЗДЕСЬ.--
Lenny Rossolovski 26.07.2014
